我是伯克利人：BAMPFA高级策展人安东尼·格雷厄姆（Anthony Graham）问道，为什么是现在？为什么在这里？

我一生中的大部分时间都住在加利福尼亚。我来自圣地亚哥，从小就认为冬天在12月结束，我一直不明白为什么人们喜欢下雪。虽然我很幸运有机会在其他地方旅行和生活，但我总是发现自己回来了。

在博物馆工作时，我发现最令人兴奋的项目是那些感觉不仅 现在很重要，而且 在这里做的项目。感觉与一个地方的历史有联系——或者感觉你正在为你所在位置的对话做出贡献——是我经常思考的事情。我非常致力于加州及其历史，我有机会花了数年时间思考南加州的艺术。

去年加入伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆担任高级策展人，我真的很期待了解湾区。我感到很幸运，我可以通过在博物馆的工作、组织展览和专注于我们令人难以置信的、广泛的收藏来做到这一点。

加州大学伯克利分校的 Daria Lugina

我记得看到的第一个艺术展览名为 “经典当代：列支敦士登，沃霍尔和朋友们”。 这是在高中实地考察期间，前往位于贝拉吉奥度假村和赌场的贝拉吉奥美术画廊。

作为一个十几岁的拉斯维加斯人，这个展览在赌场里似乎很正常，因为那里也有许多商场、电影院和保龄球馆。虽然我不知道这个城市有什么博物馆，但我知道这些作品都是从圣地亚哥当代艺术博物馆（MCASD）借来的，这是我出生的地方，也是我和家人搬到拉斯维加斯之前生活的地方。以某种方式与这些作品联系在一起感觉很令人兴奋，我们都来自同一个地方，远离广阔的郊区沙漠。

达里亚·卢吉娜（Daria Lugina）为BAMPFA

我对这次展览感到非常兴奋，以至于我做了两次课堂作业，展示了展览中的两件不同作品：卡尔·安德烈的《 镁锌平原 》（1969年）和埃德·鲁沙的 《王牌 》（1962年）。我喜欢这两部作品与我在教科书甚至电视上看到的艺术作品完全不同的方式。这些不是皇室的肖像或花瓶。

安德烈的雕塑是用金属板制成的，你可以在上面 行走 。鲁沙的画上覆盖着厚厚的黑色油漆层，除了标题，它被涂成明亮的钴蓝色，倾斜的角度使字母看起来像是在画布上移动。这是我第一次意识到艺术可以与我们日常生活中的事物联系起来，它甚至可以融入我们周围的世界——无论是作为方格地板还是涂在商业标牌上的语言。当我告诉一位老师 我想做这件事，组织像这样的展览时，我被告知这不是一份工作，而可能是一个爱好或副业。

第二年，我搬回圣地亚哥上大学，在那里我开始学习建筑学。这似乎会让我为一份实际的工作做好准备。但我很快发现自己在博物馆里，参观了MCASD和城市周围的其他博物馆。大二时，我开始在摄影艺术博物馆的前台和礼品店工作。 在艺术博物馆里呆了这么多时间，我喜欢观察人们如何在画廊中移动，以及不同的艺术品如何在空间中相互交谈。这似乎是一种自然的方式，可以将我的建筑专业和对艺术的持续迷恋联系起来。

当我继续在研究生院学习建筑学时，我的注意力越来越多地转向当代艺术。住在纽约，它本身似乎是我所学习的历史的中心，我发现自己越来越多地想到加利福尼亚。这在我的毕业论文中汇集在一起，这个项目结合了我相互交叉的兴趣：我们如何在城市中生活和移动;艺术如何让我们以新的方式看待公共空间;以及如何从加利福尼亚书写艺术和建筑史。

加州大学伯克利分校的 Daria Lugina

就在我完成论文时，MCASD发布了一份助理策展人的工作。不到一个月，我就收拾行装搬回了加利福尼亚。虽然我的合同只有一年，但我最终还是待了七年半。在那段时间里，我开始参与以加利福尼亚艺术家为重点的令人难以置信的展览。第一个项目是帮助举办 Ed Ruscha 的作品展览，以我在高中时看到的一幅画为基础。然后，我开始与许多艺术家合作举办个展，包括 Nancy Lupo、Sadie Barnette 和 Griselda Rosas——后来我能够将他们的展览带到 BAMPFA。

我参与的最大展览之一是艺术家亚历克西斯·史密斯（Alexis Smith）的回顾展。在她五十年的职业生涯中，史密斯一直在思考她的家乡：洛杉矶。对她来说，加州既是一个象征，也是一个真实的地方。向西走意味着出发寻找未知。好莱坞的银幕承诺，任何人都可以将自己重塑为一个新人。但她的作品始终紧紧抓住一个事实，即这是一个真实的地方，充满了复杂的历史和文化。

在BAMPFA，我很高兴能够参与我们的“ 四面八方的运动：大迁徙的遗产”的演讲。 展览本身也发生了变化——它是由密西西比艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆共同组织的。在这两个博物馆展出后，该展览已前往布鲁克林、洛杉矶和现在的伯克利。

本次展览展出了 12 位当代艺术家，他们都受委托创作新作品，反映大迁徙——当时数百万美国黑人离开南方的家园，搬到美国各地。许多人搬到加利福尼亚，仅在湾区，1940 年至 1970 年间，美国黑人人口就增加了 300,000 人。

虽然该节目包含了真正广泛和富有想象力的移民思考方式，但它仍然与地方有着深厚的联系。本次展览中的许多作品都与艺术家自己的生活和家人的生活息息相关。对于一些艺术家来说，这意味着要考虑他们的家人从哪里搬来，以及他们与这些地方的关系。

加州大学伯克利分校的 Daria Lugina

在三件雕塑作品中，莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）将钢梁、弯曲的木质形式以及继承的玻璃碗和花瓶结合在一起，融入了空间的建筑干预中。在展览中移动时，观众会单独遇到每个雕塑。虽然你不能直接比较它们的异同，但你可以感知到每个雕塑的独特之处。这件作品挑战我们思考我们如何想象记忆中的空间，以及我们与这些地方的联系如何随着我们自己的运动和时间的流逝而变化。

对于其他人来说，这个项目是一个机会，可以思考他们与他们和家人多年来生活的地方的深厚联系。在 《佛罗里达的房子》中，艾莉森·贾娜·汉密尔顿（Allison Janae Hamilton）探索了黑人文化与南方景观交织在一起的方式，不是从运动的角度思考大迁徙的历史，而是从理解留在一个地方意味着什么的角度来思考。汉密尔顿的视频装置从胡里奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）的短篇小说《被接管的房子》（ Casa Tomada ）中汲取灵感，思考了文化和环境如何持续存在并适应不断变化的气候。

这个节目为我们所有人提供了一个思考大迁徙如何影响我们生活的机会——无论是通过我们自己家庭的经历，还是这段历史如何塑造了我们居住的地方。对我来说，这是一个完美的例子，说明艺术和艺术家如何帮助我们从一个新的角度思考我们的历史，追溯我们的生活受到我们所属的人和地方影响的所有方式。