CTI助学金获得者建立学生信心和联系

想象一下，指挥一个合奏团，用手腕轻弹就能召唤出交响乐，在音乐家的才华和观众的想象力之间架起一座桥梁。隐藏的不仅仅是音符，还有创造表演的精确度、训练和练习时间——你看不到它们，但它们就在那里，所有这些都以共享音乐体验的形式实现。

现在想象一下，作为一名学生学习指挥艺术。你拿起接力棒，求助于你的同龄人——然后呢？

“当你的同龄人盯着你看，等待指导时，你很难想要尝试，或者创造活力感或演奏感，使音乐栩栩如生，”艺术与科学学院音乐副教授Barbara & Richard T. Silver的James Spinazzola说。

Spinazzola 是 2023-2024 年创新教学补助金的获得者之一，也是今年项目专注于在课程中建立同理心以促进学生学习的两名获奖者之一。

对于斯皮纳佐拉来说，这意味着利用沉浸式技术来帮助学生建立信心，让他们在学习指挥合奏时发挥自己的创造力。

对于兽医学院公共与生态系统健康系实践副教授珍妮·莫斯利（Jeanne Moseley）来说，这意味着将艺术和人文学科融入全球和公共教育。

莫斯利的项目“全球和公共卫生的艺术”侧重于深化学生的学习、扩大视野、建立同理心和探索对复杂的全球和公共卫生挑战的创造性反应。

由教学创新中心资助，创新教学与学习补助金赞助探索新工具、新兴技术和教学策略的项目。赠款的授予重点是每个项目的潜在影响以及在校园内外更广泛地扩展和实施的能力。

去年，CTI授予了七项赠款，这些赠款目前正朝着完成的方向发展。有关受助者及其项目的完整列表，请访问创新教学与学习补助金。

詹姆斯·斯皮纳佐拉：在扩展现实（XR）环境中教学指挥

在康奈尔大学或其他地方，很少有学生带着任何指挥经验来到大学。因此，对于学生来说，从拿着乐器坐着到站在合奏团面前期待领导和指导的过渡可能很困难，他们必须学习非语言手势和动作的词汇，主要是通过教师建模、课堂练习、个人练习和同伴反馈。

即使是在镜子前勤奋练习，也只能帮助学生为领导现场合奏的挑战做好准备，斯皮纳佐拉发现学生在镜子或同龄人面前难以自我意识、过度自我批评和脆弱。

通过为学生创造一个低风险的练习环境来应对这一挑战是促使 Spinazzola 申请 CTI 资助之一的部分原因。

他的项目将虚拟现实（VR）和沉浸式技术融入他的教学法中，让学生感受到实时指挥合奏的感觉。该项目的沉浸式现实提供了练习，帮助学生克服障碍，在学习指挥艺术和语言时建立信心。

“这非常困难 – 这令人不安，”斯皮纳佐拉说。“他们有特定的手势和动作，他们必须练习，他们最初对它的外观或音乐家如何接收它没有概念。他们一开始有点明白了，但他们没有关于如何看待它的参考点。

通过XR技术进行沉浸式学习为学生提供了一个低风险的练习环境，使他们能够完善自己的指挥技巧，发展肌肉记忆，并与音乐家进行虚拟互动，所有这些都在他们登上真正的讲台进行现场音乐表演之前完成。

使用耳机，学生可以学习构成指挥词汇的手势，然后站在同龄人面前进行指挥并实时引出表演的细微差别。

因此，学生们“可以感觉自己好像在指挥讲台上，但实际上他们只是在学校的技术实验室里。他们可以从用耳机练习曲和选段到与合奏团一起练习曲和选段，“斯皮纳佐拉说。

在这个阶段，虚拟现实镜头不是交互式的，因此学生还需要使用其他应用程序，包括Maestro和Conductor Masterclass，以进一步帮助他们练习。

但根据斯皮纳佐拉的说法，XR镜头提供了一些独特的东西：“他们可以和我一起指挥，看看我在做什么，同时还可以更好地了解音乐家和地理环境。

斯皮纳佐拉现在正在努力扩大该项目的规模。该技术的灵活性还使他能够与同事、同行机构和专业乐团合作，记录他们的排练并实时获得他们对他所录制内容的反馈。现在他有了教师的反馈，他也希望从其他老师那里获得艺术家的反馈和教学反馈。

“在我看来，这是该技术开发和广泛使用的关键时刻。我认为虚拟现实格式获得的牵引力越多，就越多的大学能够负担得起设备，并且需要现成的内容，“斯皮纳佐拉说。

斯皮纳佐拉说，能够用耳机练习“可以让学生练习变得有趣，而这种有趣的方面是我最感兴趣的。

珍妮·莫斯利 – 全球和公共卫生的艺术

克里斯托夫·温克勒（Christoph Winkler）的《环境舞蹈挑战》（Environmental Dance Challenge）与Hulu改编的贝丝·梅西（Beth Macy）的 《Dopesick》和诗人乔伊·哈乔（Joy Harjo）的《荣誉》（Honoring）有什么共同之处？

这些都是莫斯利融入她的课程、研究和实践的作品。莫斯利项目的目标是开发创新模式，将艺术和人文学科融入全球健康教育的教学中。通过这样做，莫斯利帮助学生对关键的公共卫生挑战建立同理心和更全面的理解，从艾滋病毒/艾滋病和阿片类药物危机到气候危机。

“我一直喜欢尝试积极和参与的学习机会，邀请学生的生活经历进入课堂，”莫斯利说，激励她的学生考虑他们共同的人性。

莫斯利的项目源于她对艺术和人文学科在建立同理心和消除困难的公共卫生问题和话题方面可以发挥的作用的兴趣。

莫斯利拥有教育、公共卫生和国际发展工作的背景，一直热爱艺术、文学和诗歌，但没有考虑将它们应用到她的教学和实践中。

多年前的两次经历——在赫伯特·约翰逊艺术博物馆（Herbert F. Johnson Museum of Art）的一次午餐，以及参加“教学和领导力的内在生活”（The Inner Life of Teaching and Leadership）项目，该课程模拟了艺术和诗歌如何丰富学习和建立社区——改变了这一点。

“我没有考虑过将艺术和人文学科融入我的公共卫生教学对学生的学习、体验和成果有多大影响，”莫斯利说。“而且，我也在寻找新的方法来在我的教学中受到启发，同时探索新的策略来鼓励学习中的联系、赋权和好奇心。”

莫斯利开始每年与约翰逊博物馆合作，为学生组织互动学习画廊会议，展出艺术家和活动家布莱恩·威尔（Brian Weil）的摄影作品，他努力使艾滋病成为文化和政治话语的主题。除了Weil的照片外，研究画廊还包括艾滋病毒/艾滋病教育海报，这些海报提供了文化和政治如何构建公共卫生传播的地理和历史概述。

莫斯利也开始将诗歌融入她的课堂，尝试诗歌如何挑战学生思考新的观点和生活经历。不久之后，对人文学科和其他艺术作品进行了进一步的实验。

“学生们 很喜欢 。我一直看到它正在邀请学生对新的观察、思考和感知方式持开放态度，有时甚至是视角转换，“莫斯利说。

莫斯利的项目包括建立和扩展这些课程创新和模式。她正在创建并试行十个新的主动学习课程;并与约翰逊博物馆协调，利用当前的展品，从不同角度为公众和生态系统健康的对话和理解开辟新的空间。

她的方法“挑战学生走出舒适区，并提供新的学习体验和方式。这为学生创造了空间，将他们的公共卫生知识与情感和社会智力、批判性思维和反思技能的发展交织在一起。看到学生们有a-ha的时刻是令人兴奋的，因为他们开始通过艺术和人文学科将他们的学习和经验联系在一起，“莫斯利说。

莫斯利还与一位同事一起试办了一门新课程，即全球和公共卫生案例研究，该课程将艺术和人文学科整合到六个课程中，围绕一种独特的艺术形式进行公共卫生对话。该项目的发展得到了本科生和研究生课程实习生、她的部门和其他教职员工的支持，他们邀请她在课堂上的客座讲座中尝试艺术和人文学科。

“我试图做到这一点，不是以大的方式，而是以小的方式，”莫斯利说，并引用了哈乔的诗歌“荣誉”的例子，她认为这突出了围绕道德和公共卫生的核心价值观。她希望采取小步骤的可能性可以鼓励其他教师将类似的方法整合到他们的课程中。

“这可能是一回事，”她说。“它可以是你们一起看的照片。你可以把你的班级带到约翰逊博物馆。你可以用一首诗。