卡内基梅隆大学教职员工和校友被提名为2024年古根海姆研究员

卡内基梅隆大学社区的两位成员——副教授凯瑟琳·哈伯德（Katherine Hubbard） 和校友凯莉·施耐德（Carrie Schneider）（在新窗口中打开）—— 已被宣布为 2024 年古根海姆研究员（opens in new window）。该奖学金颁发给社会科学、自然科学、人文科学和创意艺术领域的学者和创作者。

约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会（John Simon Guggenheim Memorial Foundation）今年向188名美国和加拿大科学家、社会科学和人文学科学者以及各种作家和艺术家颁发了奖学金。自 1925 年成立以来，该基金会已向 19,000 多人提供了 超过 4 亿美元的奖学金，其中包括 超过 125 位诺贝尔奖获得者、所有国家科学院院士、普利策奖、菲尔兹奖、图灵奖、班克罗夫特奖、国家图书奖和其他国际公认荣誉的获得者。

古根海姆摄影奖学金

古根海姆奖学金为雄心勃勃的项目提供慷慨的资金。在 2024 年古根海姆奖学金的获得者中，哈伯德将获得她当前项目“One Fifty One”的支持，这是她与母亲在母亲家中创作的一系列照片，以及一系列暗房接触照片。

哈伯德的艺术实践包括摄影、写作和表演。她探讨了模拟摄影在图像饱和和数字世界中的持续重要性。哈伯德将摄影作为一种物理媒介——使用大画幅相机和无相机暗房技术——将模拟摄影的过程与人体联系起来。考虑到这种独特的关系，哈伯德的照片成为重新审视社会政治历史和叙事的生成空间。

2022年，哈伯德的母亲被诊断出患有痴呆和晚期，这是一种模仿阿尔茨海默氏症症状的脑部疾病。哈伯德成为她的主要看护人。

在这次诊断前不久，哈伯德开始与她的母亲一起创作照片。哈伯德没有用摄影来捕捉某个时刻的表现，而是将这种媒介视为一种社交形式，创造了一种与母亲共度时光的方式，除了照顾母亲的艰巨日常任务之外。随着她母亲疾病的进展，哈伯德的作品探索了相机捕捉到的表面物理外观与内部人之间的空间，质疑图像如何创造更深层次的识别感。

“One Fifty One”还采用了无相机暗房技术进行接触式印刷。在这种方法中，哈伯德使用凡士林涂在皮肤上，然后压在相纸上，记录了她和她母亲皮肤表面的运动、质地和其他品质。这种物理过程与通常等同于摄影的分离的机械快门相去甚远，是理解媒介与人体关系的另一种方式。这个过程不是记录哈伯德和她母亲的传统形象，而是通过他们身上的相纸的物理性来捕捉不同的亲密关系。

2023 年 5 月，“One Fifty One”的照片是 Company 个展的主题。哈伯德的摄影和表演也出现在布鲁克林博物馆;波士顿当代艺术学院;MoMA PS1;厨房;德克萨斯州马尔法的奇纳蒂基金会;在许多其他人中。2021 年，惠特尼美国艺术博物馆购买了哈伯德的 14 件作品。

“在我们这个图像饱和的时代，凯瑟琳·哈伯德（Katherine Hubbard）缓慢而深思熟虑的作品采用了不同的摄影方法，展示了令人难以置信的关怀和联系，”CMU艺术学院院长查理·怀特（Charlie White）说。“她在《五十一号》中的作品超越了表面形象，审视了身体和情感上的亲密关系以及人际关系的复杂性。我很高兴她能够继续发展这一重要工作，这要归功于这个当之无愧的古根海姆奖学金。

BXA校友接待古根海姆

Schneider 于 2001 年获得卡内基梅隆大学 BHA（人文与艺术学士学位）学位，并被评为 2024 年古根海姆美术类奖学金获得者。施耐德曾在清迈大学学习美术和心理学（opens in new window），现在纽约布鲁克林和哈德逊担任艺术家（opens in new window）。

施耐德曾在芝加哥当代艺术博物馆展出她的照片和视频;芬兰摄影博物馆，赫尔辛基;Galería Alberto Sendros，布宜诺斯艾利斯;桑特拉利斯坦布尔，伊斯坦布尔;夏洛滕堡美术馆，哥本哈根;迈阿密佩雷斯艺术博物馆;匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆;芝加哥艺术学院;和纽约的 The Kitchen。她的作品曾在《纽约时报艺术论坛》、《VICE》、《现代画家》和《纽约客》上发表过评论。

除了古根海姆奖学金外，施耐德还获得了创意资本奖、富布赖特奖学金，并参加了惠特尼美国艺术博物馆的独立学习计划和斯科希根绘画与雕塑学院。

“我很幸运能入选古根海姆基金会的2024年研究员，”施耐德说。“我既激动又谦卑，我期待着今年在工作室里度过很多时间。”