描绘艺术追求

每学期有数百名本科生参加美术课程，其中包括绘画和素描、陶瓷和雕塑、版画和动画、摄影和摄像。这些课程通过艺术与科学学院和斯图尔特·韦茨曼设计学院，让学生有机会以合作的方式沉浸在艺术形式中。

“我们将自己视为校园创意制作和思想的中心，”本科美术与设计主任马特·内夫（Matt Neff）说。“学生们来这里是因为他们的兴趣和好奇心。”

内夫说，自从学生在大流行后重返校园以来，过去几年本科美术课程的入学人数激增，尤其是绘画、素描、粘土、雕塑等材料课程。“我认为人们渴望用手。

美术和设计是独立的本科专业，但相互交织，共享选修课程。教师，艺术家本身，在Weitzman设计学院，但本科课程和学位是通过艺术与科学学院。内夫说，每学期共有近800名本科生参加这些课程，其中大多数是非专业的。

“我们没有先决条件;我们的入门级课程适合所有人，“他说。“如果你以前从未画过任何东西，我们欢迎你。你不会孤单的。

课程包括传统素描、油画、雕塑、粘土、版画、摄影、视频，甚至还有关于创作壁画的课程。内夫说，被许多大学淘汰的暗房摄影“现在正在蓬勃发展”。提供几门动画课程，包括手绘动画、计算机动画和 3D 动画。有实验工作室，包括投影课。

Neff 教授当代艺术工作室课程，参观艺术家、画廊和博物馆，以及制作艺术项目。“我们的美术教学反应非常灵敏。我们不断调整我们的课程和课程，“他说。

如果参加美术或设计课程，学生可以全天 24 小时使用查尔斯亚当斯美术厅等设施。照片和视频以及其他设备可供借用。“我几乎想把’精品’拿出来，让它在某种意义上成为每个人的艺术，”内夫说。许多学生“决定在这里选修一门，然后他们就迷上了。

这项工作是协作的，通常是在团队中。“在内容方面，他们会将任何东西都带入工作室，”Neff 说。“这是关于帮助他们找到可视化或表现他们的想法的方法。

本科美术课程是跨学科的，反映了美术硕士研究生学位。“学生可以同时上绘画课、视频课和动画课。而且他们不必承诺成为这些东西中的任何一个，“内夫说。“宾夕法尼亚大学的本科生通常有其他专业或辅修专业，所以这种综合知识确实是美术课程的核心。”

美术专业的本科生在杜林大厦的五楼有自己的工作室，毗邻费舍尔美术学院。每学期一次，他们有一个开放的工作室，有数百人参加。每学期末还会与教师进行最后的评审。

“社区是艺术创作的根基。它就是这样，“内夫说。“我认为尤其是现在，感觉比以往任何时候都更重要，如果我们要一起在一个空间里，让我们深思熟虑。