戏剧艺术家探索表演如何动员政治行动

玛丽亚·何塞·孔特雷拉斯·洛伦齐尼（MaríaJoséContreras Lorenzini）在艺术学院戏剧课程中任教，是一位智利的多学科艺术家。她在研究与艺术的交叉点工作，探索具身实践、表演、记忆和城市空间之间的关系。她的项目涉及通过促进协作和集体创造力来改造公民和学术空间。

孔特雷拉斯·洛伦齐尼（Contreras Lorenzini）的作品使用多种形式，包括设计剧院、特定地点的表演、城市干预和持续时间表演，已在美国、加拿大、法国、意大利、乌克兰和整个南美洲的主要场所和节日上展出。除了以多种语言发表的大量文章外，她还与人合编了两本跨学科著作，《Cadáver exquisito： tres experiencias de investigación performativa en Chile》和《Women Mobilizing Memory》。

孔特雷拉斯·洛伦齐尼（Contreras Lorenzini）与 哥伦比亚新闻（Columbia News）谈论了她的奖学金和教学，以及她当前的项目，她的学生和纽约的活力。

贯穿您广泛研究的唯一统一主线是什么？

作为一名艺术家学者，我的工作包括创作实践——表演、戏剧和戏剧，以及表演研究领域的研究。我在戏剧课程的戏剧学专业任教，因为戏剧学——戏剧创作的理论和实践——是一个独特的领域，允许在戏剧制作的背景下进行“思考实践”和“实践思考”。

从广义上讲，将我的作品统一起来的是与抵抗戏剧的参与。我有兴趣探索和设计创造性的体现实践可以动员政治行动的方法。

你现在在做什么？

我的下一部表演作品《 漂流的安提戈涅》将于4月由巴黎蓬皮杜中心委托展出。 《安提戈涅漂流 》提出了一个紧迫的问题：谁是今天的安提戈涅？他们在为什么而战？作为导演，我邀请活动人士在舞台上讲述他们的故事。该表演将通过活动家的身体和证词反映当代争取正义的斗争。这次表演让我兴奋的是，创作一部戏剧性的作品，用安提戈涅的故事来表达活动家的真实经历，这是一个挑战。

我还在完成我的书《 召唤希望：2011-2022 年智利抗议表演的生态学》，其中我讨论了智利圣地亚哥市中心的一系列示威活动。 《招魂希望 》认为，抗议表演出现在锚定在特定地点的错综复杂的系统中。我研究了街头尸体的身体共鸣和节奏，正如我希望展示的那样，这促进了想象和排练更有希望的未来的社区。

在智利的独裁统治下长大对你的创作实践有何影响？

我对戏剧和表演的热情直接源于我童年生活在独裁统治下的经历。在智利一个极度压迫的政权中长大，我学会了小心自己的言行——言行都是危险的。随着年龄的增长，我发现在舞台上，这些言行可以逃避审查者或压迫者的审查，但仍然保留着对当权者构成威胁和威胁的潜力。在我作为艺术家的作品中，我仍然抱有社会变革的承诺;我作品的政治地位超越了它的内容。这项工作还包括其生产模式、协作精神以及与包容性工作空间的互动。

这学期你教什么？

《抵抗运动制图》，一门关于当代拉丁美洲戏剧和表演的课程。我们的案例包括从传统戏剧到街头表演的广泛实践。我们研究了拉丁美洲的艺术家和团体如何利用他们的手艺来动员政治行动，并讨论了这些超越剧院建筑和舞台的表演如何扩展了限制性的西方戏剧概念。

我还在教授安提戈涅的《戏剧耐力》，其中我们研究了索福克勒斯的 《安提戈涅》的十几部改编作品。目的是了解每个改编如何重新提出、扭曲或颠覆索福克勒斯的戏剧结构。为了使课程非殖民化，我们的案例研究涵盖了从古希腊到 2022 年的改编，包括来自非洲、拉丁美洲、中东和美国原住民社区的改编。该课程包括戏剧 MFA 和博士课程的学生，允许培养兴趣、背景和技能的异花授粉。

对于有兴趣走与您相似的道路的学生，您有什么建议吗？

理论和实践是两种经常交织在一起的参与模式。制作与思考、实践与反思、实践与理论总是纠缠在一起。这种相互联系在艺术创作中尤为明显。戏剧和表演是具身理论，正如理论是一种实践形式一样。对于有兴趣接受这两者的学生，我的建议是，正如我的第二本书项目的标题所暗示的那样，保持 严格无纪律，系统地参与理论与实践之间界限的模糊。

在艺术学院和哥伦比亚大学以及纽约的教学有什么特别之处？

同学们！我很幸运能与来自戏剧硕士课程和戏剧与表演博士课程的充满活力、好奇心和创造力的学生一起工作。他们不同的背景、故事和生活使每节课都成为令人兴奋的体验。至于纽约，其多样化的文化和艺术景观使其成为不断发展的创造力、灵感和合作中心。