光线穿过数以千计的剪裁，在长长的白色特卫强窗帘上以复杂的图案流淌，包裹着宾夕法尼亚大学亚瑟·罗斯画廊一角的一个新房间。照明来自融入设计的窗户，以及材料窗帘和头顶装饰华丽的灯具后面。
“改造室”是展览“芭芭拉·厄尔·托马斯：被照亮的身体”的一部分，展览将持续到5月21日，同时展出的还有一系列九幅大型剪纸肖像和三件手工吹制的玻璃作品。
“这有点像一种体验的珠宝盒，”西雅图的芭芭拉·厄尔·托马斯（Barbara Earl Thomas）说。“我认为这一切都完全按照它应该有的方式结合在一起。”
近300人参加了2月16日的展览开幕式，托马斯与亚瑟·罗斯画廊展览和项目临时总监艾米丽·齐默尔曼（Emily Zimmerman）进行了对话。获得格莱美奖提名的大提琴家塞思·帕克·伍兹（Seth Parker Woods）也将参加，他将于4月在宾夕法尼亚大学现场艺术中心（Penn Live Arts）表演多媒体表演“困难的恩典”（Difficult Grace），作为展览计划的一部分。
“这个展览是关于光、敬畏和喜悦的，”齐默尔曼说，他在亚瑟·罗斯画廊策划了“被照亮的身体”。去年2月，它在弗吉尼亚州诺福克的克莱斯勒艺术博物馆（Chrysler Museum of Art）开始，并于10月在堪萨斯州威奇托的威奇托艺术博物馆（Wichita Museum of Art）展出。宾夕法尼亚大学是它的第三站，也是最后一站。在“The Illuminated Body”的最后一次迭代中，托马斯特别回应了亚瑟·罗斯画廊的威尼斯哥特式建筑，并将伍兹的音乐作为体验的一部分。
作为亚瑟·罗斯画廊（Arthur Ross Gallery）的几个首创之一，该展览得到了由齐默尔曼（Zimmerman）撰写的皮尤艺术与遗产中心（Pew Center for Arts & Heritage）授予的2023年项目资助。为期一天的社区庆祝活动也得到了宾夕法尼亚大学萨克斯艺术创新计划的支持，由画廊的第一个社区咨询小组组织。伍兹的表演将是画廊与宾夕法尼亚现场艺术的首次高层合作。
伍兹的表演包括托马斯的艺术作品，“所以你真的能感受到视觉艺术和表演艺术之间交织的创意结构，”齐默尔曼说，并指出皮尤的资助使“完全合作的愿景”得以实现。
齐默尔曼说：“我了解并热爱费城的创意社区，以及艺术在我们城市结构中的存在方式。“因此，令我印象深刻的是，这个强调多学科合作的展览会引起共鸣。”
这也是托马斯第一次在费城展出。
“作为一名艺术家，芭芭拉·厄尔·托马斯（Barbara Earl Thomas）长期以来一直是艺术界的一部分。但就像许多在西海岸工作的艺术家一样，东海岸通常对他们在做什么知之甚少，这就是为什么在校园里拥有她的艺术如此美妙的原因，“宾夕法尼亚大学艺术史 1940 届两百周年纪念副教授格温多林·杜波依斯·肖说。
大约八年前，齐默尔曼第一次在西雅图看到托马斯的作品，当时她刚刚开始担任华盛顿大学雅各布·劳伦斯画廊的馆长和策展人。2022年，她来到亚瑟·罗斯画廊：“第二天有人问我，你想策划什么展览？答案是’芭芭拉·厄尔·托马斯’，“齐默尔曼说。
“颂扬黑人身份”的艺术
“芭芭拉·厄尔·托马斯（Barbara Earl Thomas）作品的标志之一是，她以我们在美国艺术中经常看不到的方式关注黑人社区。她以真正让人联想到宗教意象的方式庆祝黑人身份、黑人历史、富有创造力的非裔美国人的经历，“肖说。“她使用这种美丽的视觉语言，包括光、颜色、轮廓、形状和形式，真正提升和提升这些人，并将他们带入我们的意识中。”
主题包括黑人文化偶像剧作家奥古斯特·威尔逊和作家 R. 查尔斯·约翰逊，以及艺术家的朋友和家人。托马斯说：“我对艺术的态度一直是，我与世界的互动方式会反馈到我的作品中。“我做这个原因的原因是关于人际关系。”
她通过他们的作品了解一些主题：书籍、戏剧、大提琴、小提琴，她将这些线索融入肖像中。她亲自认识的其他人，比如剪头发的男人和他的女儿，照片上有代表他们旅行的图像。但托马斯说，没有必要了解人们来欣赏这些艺术品。
她说：“我依靠那些来到这个展览的人带来他们自己的故事，在作品中找到关于他们自己的东西，这样就可以扩展和定义他们的工作对他们来说是什么。“我的工作取决于这种关系。”
这些肖像是通过在黑纸上切割图案并将其放在手工印刷的定制颜色纸上来制作的，从而营造出生动的万花筒。鉴于她有油毡切割（油毡）和蚀刻版画的版画背景，剪纸是有道理的。“有时候你只需要发挥自己的优势，”她说。
这些作品让人想起彩色玻璃窗，Shaw说，他曾是华盛顿特区国家大教堂窗户咨询委员会的成员。托马斯最近的一个委托是耶鲁大学的彩色玻璃窗装置。
“托马斯的作品确实改变了亚瑟·罗斯画廊的这个空间。我已经习惯了来到这里，在墙上看到不同的艺术作品，但这是我第一次进来，感觉自己置身于一个神圣的空间，一个神圣的空间，一个崇拜的空间，“肖说。“它给人一种非常沉思的一面，一种非常反思的一面。”
将音乐与艺术结合在一起
托马斯（Thomas）为伍兹（Woods）演奏大提琴的肖像，名为“A Joyful Noise”，是他的专辑“Difficult Grace”的封面。这张专辑中的音乐在亚瑟·罗斯画廊（Arthur Ross Gallery）的“The Illuminated Body”展览中播放。
托马斯和伍兹都称他们的合作是“有机的”，他们于 2019 年在西雅图会面，并在整个大流行期间继续通信，因为他们从事他们的项目。
伍兹是南加州大学桑顿音乐学院的实践助理教授，他正在制作多媒体节目“Difficult Grace”，该节目融合了音乐、口语文本、视觉艺术、电影和舞蹈，“声音和视觉叙事，”他说。“我一直称它为我的半自传体作品，它既取材于我自己的故事，也取材于我祖先的故事。”
托马斯问她是否可以为伍兹画一幅肖像，他同意了。在艺术作品的背景中，她对艺术家雅各布·劳伦斯 （Jacob Lawrence） 的 60 幅“移民系列”进行了诠释，雅各布·劳伦斯 （Jacob Lawrence） 是 20 世纪最受赞誉的美国黑人经历视觉故事讲述者之一。托马斯在华盛顿大学师从劳伦斯，她是劳伦斯基金会的董事会成员。
“我认为她已经找到了一种方法，将所有这些不同的人聚集在一起，以此来纪念过去和我们现在的未来，”伍兹说。他注意到这幅肖像的层次、深度和质量的细节：“我真的觉得里面仍然有实际的运动。
托马斯帮助伍兹获得了劳伦斯的形象，并将其纳入“困难的恩典”中，成为两位创作者之间的连接器。托马斯说，通过所有这些合作，“没有钱易手”。“所有易手的都是互惠的善意。
“改造室”
在“被照亮的身体”展览的三个地点中，托马斯都定制了“改造室”装置以适应空间。亚瑟·罗斯画廊（Arthur Ross Gallery）是唯一一个包括外窗的画廊，让自然光通过花卉图案进入。 托马斯说：“这是我尊重建筑的方式，我尊重建筑和空间的历史的方式，我让它成为我的方式，然后与进来的人分享。
她接受过具有织物工作经验的画家培训，于 2015 年开始剪纸工作。她说，对她来说，手工剪裁是很自然的，因为在成长过程中，“如果你想在家里做点什么，你就去做。当然，激光切割机可以完成这项工作，但她说：“对我来说，只要我能，手仍然在里面，这对我来说很重要。这样一来，作品就有了活力。
在面对“改造室”的挑战时，她找到了可以自己携带的材料，以及什么项目可以让其他人提供帮助。十几个朋友帮助用X-ACTO刀子按照她的漩涡图案进行切割。“我们都像一个整体一样工作，”她说。“你知道吗？它成功了。
托马斯说，光线是连接“改造室”各种元素的原因。“我希望当人们进来时，他们和他们不认识的人在一起，他们会有片刻的敬畏，”她说。“也许他们会互相介绍自己，也许两个在很多方面都截然不同的人会发现他们有一个共同点，只有一个。有时这是唯一的机会。
与宾夕法尼亚大学和费城大学分享
许多活动正在计划中和中，包括 4 月 11 日在 Penn Live Arts 举行的 Woods 的“Difficult Grace”表演;以及 3 月 26 日由 Shaw 举办的图文并茂的讲座“黑人女孩的窗户：重新构建当代修复艺术实践”，该讲座将考虑使用窗户的非裔美国艺术家的作品;以及玛丽莎·威廉姆森 （Marisa Williamson） 于 4 月 26 日举办的艺术家讲座“灯箱：照明讲座”，与费城全市视觉艺术女性节 （re）FOCUS 2024 一起举办。
Shaw 说，她预计许多宾夕法尼亚大学的学生将通过他们的课程体验 Arthur Ross 画廊的展览和相关活动，包括她的当代艺术课程。
“当我为我的学生分配这样的展览时，我希望他们睁大眼睛和思想进入展览，并思考我们可以创作艺术的不同方式，无论是使用纸张、颜料、玻璃还是 Tyvek。我的意思是，Tyvek，这是我通常在正在建造的房屋侧面看到的东西，“Shaw 说。
“所以，我希望我的学生在离开时会想到，艺术家可以接受并制作美丽的东西，有很多不同的艺术创作方式，许多不同的主题，主题和关注点。”
新闻旨在传播有益信息，英文版原文来自https://penntoday.upenn.edu/news/barbara-earl-thomas-illuminated-body-arthur-ross-gallery