宾夕法尼亚大学现场艺术系列表演，展示乌克兰的艺术性和韧性

自 2022 年 2 月俄罗斯全面入侵乌克兰以来，该国的文化遗址遭到了严重破坏——根据联合国教科文组织的评估，其中至少有 342 处，包括从宗教场所到博物馆的一切。

但是，这种由联合国教科文组织指定的物质文化遗产只是硬币的一面。Penn Live Arts 希望通过“乌克兰：自由的边缘”，通过一系列应用或当代化乌克兰民间传统的表演来引起人们对这种无形文化的关注。

演出将于 2 月 25 日至 3 月 3 日在安纳伯格表演艺术中心举行，灵感来自执行兼艺术总监克里斯托弗·格鲁茨 （Christopher Gruits） 的柏林之行，他是 2021 年艾森豪威尔研究员。俄罗斯的入侵发生在他访问期间，他受到了难民来到德国的场景的影响。在参观了一家专门从事乌克兰艺术的艺术画廊后，他有动力将乌克兰的音乐和舞蹈文化带到费城，特别是考虑到该市庞大的乌克兰裔美国人社区。

“我认为这是一个很好的例子，说明为什么宾夕法尼亚大学现场艺术学院，以及更广泛的宾夕法尼亚大学，是这个表演生态系统的重要组成部分，”格鲁茨说。“因为如果它们不向公众展示，它们可能会消失。保护这些遗产对我们来说非常重要，当我们考虑在校园里展示国际作品时，在许多情况下，这是在保持传统和艺术家的作品。

该系列将以 Balaklava Blues 开场，这是一种流行的乌克兰表演，将传统民间音乐和跨国 EDM 与流离失所、创伤和身份等与战争相关的主题融合在一起。乌克兰爵士钢琴家菲玛·楚帕欣（Fima Chupakhin）将延续该系列，他将首次推出一部委约作品《明日之歌》，致力于乌克兰人民的复原力。3 月 3 日的社区日是该系列的收尾活动，其中包括来自弦乐理论特许学校费城表演艺术学院的学生，其中包括其他当地的乌克兰裔美国表演者。这一天将在来自基辅的另一支受欢迎的乌克兰乐队 DakhaBrakha 的表演中达到高潮，该乐队将民间旋律与流行音乐和嘻哈等流派融合在一起，并运用传统乐器。

在这些表演中，3月1日还有音乐家、女演员和活动家玛丽安娜·萨多夫斯卡（Mariana Sadovska）。萨多夫斯卡曾在世界各地教授声乐研讨会，并于2008年成为富布赖特学者。她将要演奏的作品《黑夜才刚刚开始》的灵感来自2015年和2016年对顿巴斯东部地区的一次旅行，在此期间，她访问了两个村庄，并体验了尽管该地区遭到破坏，但音乐传统仍然存在——可以追溯到1930年代的饥荒，这是约瑟夫·斯大林领导下的集体化时期的一部分。

萨多夫斯卡说：“对我来说，为生活在那里的人们说话和发声，让欧洲和美国的观众了解他们，这真的很重要。

这场表演是一次穿越顿巴斯地区的旅程，将包括传统的乌克兰人声、现场录音、电子键盘，以及戏剧和讲故事的元素。她说，这是更广泛努力的一部分，旨在通过产生同理心、支持和团结来支持欧洲和其他地方的抵抗运动。她与身为戏剧导演的丈夫一起，邀请乌克兰艺术家到欧洲参加节日、小组讨论、音乐会等，以弥合跨文化理解的差距。

“[这样的表演]帮助我们理解，当你阅读新闻时，乌克兰正处于战争状态，它似乎是一个实体，但后来你意识到它是人，”克劳迪娅·托尔迪尼说，她与范琼·西尔伯斯坦（Fanchon Silberstein）一起为宾夕法尼亚大学的SNF Paideia项目共同教授艺术作为跨文化对话。“这些人有价值观，有历史，有家庭，有艺术倾向——这使我们对这个国家的看法变得人性化。

托尔迪尼说，因为像音乐这样的艺术形式缺乏物理形式，所以它需要表演或录制才能维持自身。而且，理想情况下，与宾夕法尼亚现场艺术学院（Penn Live Arts）等新观众进行对话，以激发可能提供更深层次答案的问题，从而扩大传统的影响力和生命力。

“会有破坏，会有损失，但只要有人吸收信息、记忆、家庭生活、老年人的故事，就会保留一些东西，”西尔伯斯坦补充道。“我认为，就乌克兰而言，有如此多的人员损失，但周围有些人认识这些人，并且真正密切关注这种文化。”

萨多夫斯卡希望观众能够渴望学习和参与。

“我希望他们爱上乌克兰音乐，我希望他们爱上这样的力量，他们不会感到疲倦，”萨多夫斯卡说。“我将表演一些我在现在被占领的村庄和城市学到的作品，我们不知道会发生什么。但我希望这种音乐能够生存，我希望艺术和乌克兰文化能够生存，这就是为什么我们需要大量的爱，这样就不会有人感到疲倦或疲倦。