蕾妮·弗莱明（Renee Fleming）、朗尼·霍利（Lonnie Holley）和哀悼（Mourning [A] BLKstar）、吴飞（Wu Fei）和阿比盖尔·沃什伯恩（Abigail Washburn）、罗蕾莱乐团（Lorelei Ensemble）和索尼娅·德·洛桑托斯（Sonia De Los Santos）只是苏世民中心春季阵容中几位令人难以置信的艺术家！
康涅狄格州纽黑文 – 2024 年 1 月 17 日 – 耶鲁苏世民中心 2024 年春季阵容正在酝酿转型。2024 年前五个月的艺术家跨越流派和全球，每场演出都将带领耶鲁和纽黑文的观众踏上改变生活的旅程，并呼吁我们加深感官并体验新的感觉。
执行董事 Rachel Fine 和副艺术总监 Jennifer Harrison Newman 今天宣布了 YSC 2024 年春季节目阵容的亮点，其中包括令人兴奋的高素质艺术家组合，他们发明了新的声音，要求我们起身跳舞，并提供诱人的表演。
Fine 说：“2024 年苏世民春季演出季以我们令人振奋的秋季节目为基础，邀请整个耶鲁和纽黑文社区加入我们的行列，邀请世界知名和新兴艺术家加入我们的行列，他们用磁力将我们吸引到他们的作品中。我们的 2024 年春季演出季将由文化领袖和才华横溢的表演艺术家不拘一格地融合在一起，提供不可磨灭的娱乐和社区建设体验。
纽曼说：“从免费舞蹈课到儿童舞会，中心将有更多体验舞蹈的方式。通过我们有史以来的首次虚拟现实体验，我们希望点燃好奇心并鼓励探索，同时也邀请观众停下来休息。今年春天，我们很高兴能继续扩大艺术家和体验的广度。
以下是本季的亮点，以及与纽黑文艺术组织的合作以及一些最好的学生作品，免费向公众开放。请务必查看 https://schwarzman.yale.edu 是否有更新。
朗尼·霍利 & 哀悼 [A] BLKstar
本季 将于明天 拉开帷幕，传奇音乐家和视觉艺术家 朗尼·霍利（Lonnie Holley ）将与被称为 Mourning [A] BLKstar的非洲未来主义团体合作，该乐队围绕世界末日和生存的宇宙故事进行现场乐器演奏和嘻哈制作。演出结束后，耶鲁大学合作艺术与媒体中心（CCAM）声音艺术系列的技术经理兼策展人罗斯·怀特曼（Ross Wightman）将与朗尼·霍利（Lonnie Holley）进行讨论。
该活动是CCAM声音艺术系列的一部分，由耶鲁苏世民中心与CCAM合作举办;耶鲁大学艺术学院;耶鲁大学音乐学院;以及耶鲁大学种族、土著和跨国移民研究中心。
蕾妮·弗莱明
本季将于 1月19 日星期五在耶鲁大学音乐学院的斯普拉格音乐厅继续进行，由在世的传奇人物和广受赞誉的女高音 蕾妮·弗莱明（Renée Fleming）举办独奏会和大师班。 弗莱明将提供福雷、李斯特、格里格、比约克等人的歌剧最爱和新作品。 独奏会的音乐伴奏将是钢琴家和声乐实践教授杰拉尔德·马丁·摩尔。
作为研究艺术与健康之间强大联系的全球倡导者，弗莱明将于 1月20日在苏世民中心的下议院举办“ 音乐与心灵”论坛，与 幸福实验室 播客的著名教授Laurie Santos博士和耶鲁大学心理学系的AZA Allsop博士一起。
弗莱明由苏世民中心与耶鲁大学音乐学院合作呈现。
达善三重奏
2月3日，新成立的达山三重奏——小提琴家Vijay Gupta ’07MM、大提琴家Yoshika Masuda和钢琴家Dominic Cheli ’16MM——在The Dome的两场演出中带来了其富有远见的声音和与生俱来的音乐性。三重奏将室内乐和新音乐并置，创造了一个马赛克节目，以新的方式呈现和体验古典音乐。
Darshan Trio 的名字来源于梵语，意思是“对神圣物体的视觉、视觉和视觉，以及内在的神圣”。Darshan Trio 艺术家不仅以音乐而闻名，还以倡导社会正义而闻名，他们带领听众踏上引人入胜的声音之旅。
莎拉·伊丽莎白·查尔斯（Sarah Elizabeth Charles）和贾勒特·切纳（Jarrett Cherner）
正好赶上情人节，歌手 莎拉·伊丽莎白·查尔斯（Sarah Elizabeth Charles ）和钢琴家 贾勒特·切纳（Jarrett Cherner ）将于 2月15日星期四举办一场亲密而开放的健康音乐会。音乐会以查尔斯的多层次人声和切纳情感丰富的钢琴为特色，在现场爵士乐表演中演奏——这是对正念和自我保健的音乐探索。两人的处女作《 Tone 》触及了“善待和爱自己”所蕴含的主题，然后鼓励观众向外分享这种爱。 莎拉·伊丽莎白·查尔斯（Sarah Elizabeth Charles）和贾勒特·切纳（Jarrett Cherner）与耶鲁大学美好生活中心（Good Life Center）合作举办。
Baye 和 Asa
Amadi ‘Baye’ Washington 和 Sam ‘Asa’ Pratt 被称为舞蹈二人组 Baye 和 Asa，他们在 6 岁时相识，多年来，用他们的话说，成为“由共同教育塑造的身体”。他们曾在乔伊斯剧院、大都会艺术博物馆、先锋作品、雅各布的枕头等地展示了他们的运动艺术项目。在苏世民中心，Baye & Asa将于1月 26日星期五和1月27日星期六为五名舞者创作新作品：“Suck it Up”，这是一场面对男性不安全感和权利的暴力后果的二重唱。
Baye & Asa 的访问包括 1 月 28 日星期日在苏世民舞蹈工作室举行的公共舞蹈课程，作为 该中心新的耶鲁苏世民中心 舞蹈课程系列的一部分。
地球生机秀和塞缪尔·亚当斯： 天琴座
被誉为“22位值得关注的22位表演者”之一（《华盛顿邮报》），The Living Earth Show展示了以音乐、动作和视觉艺术为特色的多媒体作品。纽黑文将于 2 月 27 日星期二在 Lyra 体验该乐队与作曲家 Samuel Adams ’10MM. 的合作，这是一个现场音乐、电影和舞蹈节目。
亚当斯的配乐将《活地球秀》打击乐手安迪·迈耶森（Andy Meyerson）和吉他手特拉维斯·安德鲁斯（Travis Andrews）想象成一个单一的超级乐器——一把21世纪的七弦琴。其结果是一种声音体验，它跨越了尘世和数字领域之间脆弱且通常难以察觉的界限。Living Earth Show 的存在是为了突破技术和艺术可能性的界限，同时放大古典音乐传统经常排除的声音、观点和身体。该组织使用实验古典音乐的工具来突出 BIPOC 和 LGBTQ+ 艺术家。
吴飞和阿比盖尔·沃什伯恩
格莱美®奖获奖歌手、词曲作者和羊角锤班卓琴演奏家 阿比盖尔·沃什伯恩（Abigail Washburn ）和中国音乐神童古筝大师 吴飞 将于 3月2日星期六演绎他们同名专辑中的音乐。他们以融合阿巴拉契亚和中国家乡的音乐而闻名，费的古筝古筝在沃什伯恩富有表现力的班卓琴演奏中翩翩起舞，交织在一起，创造了一种新的音乐语言。吴飞和阿比盖尔·沃什伯恩的表演通过歌曲的变革力量和音乐的跨文化融合，突出了共同的人性。
罗蕾莱合奏
罗蕾莱乐团因其“浓郁而光芒四射的声音”（《纽约时报》）和“惊人的和声、语调和壮观的精湛技艺”（《留声机》杂志）而受到称赞，将于 3 月 7 日星期四为纽黑文演奏其丰富而传奇的音乐。这次苏世民中心活动将与世界知名的耶鲁合唱团联合制作。
在创始人兼艺术总监贝丝·威勒（Beth Willer）的带领下，罗蕾莱建立了一个鼓舞人心的使命，策划了与文化相关且艺术大胆的节目，这些节目扩展并挑战了艺术家和观众的期望。Lorelei 致力于教育，通过与全国各地儿童合唱团、高中、学院和大学的新兴表演者和作曲家合作，使年轻艺术家成为我们的下一个创意领导者。罗蕾莱乐团曾在全国各地的著名场所演出，包括卡内基音乐厅、大都会艺术博物馆、坦格尔伍德音乐中心和波士顿交响乐厅。
Bombina Bombast： 沉睡之地
Bombina Bombast 是一家屡获殊荣的表演艺术公司，利用虚拟现实作为其表现媒介。Bombina Bomast 将于 3 月 26 日星期二展示原创 VR 项目 Slumberland，对失眠驱动的问题“为什么我睡不着”展开创造性探索。
Bombina Bombast解释说：“我们生活在一个注意力经济中。我们今天构建生活和工作的方式使我们无法入睡。在发达国家，现在有多达30%的人患有慢性失眠症。我们太累了，无法对一个从我们的每一次瞥一眼或在屏幕上滑动手指中获利的系统做些什么…… Slumberland 是我们与您一起尝试休息的方式。因为那不是最激进的事情吗，睡觉？
雷尼·哈里斯（Rennie Harris）纯运动美国街舞剧院
Rennie Harris Puremovement 美国街舞剧院将于 4 月 30 日星期二演出 Nuttin But A Word。这部广受赞誉的作品突破了街舞运动词汇的界限，并讲述了我们社区不断发展的故事。它启发观众通过欣赏的视角来看待街舞文化，同时挑战观众对街舞和嘻哈舞的看法。
Rennie Harris Puremovement 的访问包括 3 月 28 日星期日在苏世民舞蹈工作室举行的公开舞蹈课程，这是 该中心新的耶鲁苏世民中心 舞蹈课程系列的一部分。
第 9 届年度耶鲁土著表演艺术节
第 9 届年度耶鲁土著表演艺术计划 （YIPAP） 新土著戏剧节将于 4 月 23 日至 25 日举行。YIPAP将展示著名专业本土剧作家的作品和提交给青年本土剧作家大赛的获奖剧本的发展阅读。YIPAP 致力于促进和培养原住民讲故事和表演，以进一步在纽黑文社区和整个领域的真实代表。
索尼娅·德·洛桑托斯
在这个家庭节目中，拉丁格莱美®提名人索尼娅·德·洛桑托斯（Sonia De Los Santos）将表演她的专辑《Mi Viaje： De Nuevo León to the New York Island》中的音乐，¡Alegría！ 和 5 月 11 日星期六的埃斯佩兰萨。她被Billboard称为“你应该知道的拉丁儿童音乐艺术家之一”，曾与她的乐队在卡内基音乐厅、林肯中心、Lollapalooza、盖蒂博物馆和国家美术馆等著名场所和音乐节上演出。
她出生于墨西哥，她的歌曲灵感来自各种拉丁美洲节奏，如huapango、cumbia、salsa和festejo，以及来自美国的北美民间传统，Sonia自2007年以来一直致力于表演家庭音乐。
哈莱姆舞蹈剧院
2月23日星期五，耶鲁大学苏世民中心将与吴仔研究所合作，在哈莱姆舞蹈剧院和祖克曼/哥伦比亚大学之前成功合作的基础上，举办“大脑与芭蕾：通过舞蹈可见的人类认知”。在与世界级古典舞者的对话中，将人类认知的领先研究带入哈莱姆舞蹈剧院艺术总监罗伯特·加兰;Shreya Saxena，生物医学工程助理教授和Wu Tsai研究员;心理学助理教授、行动、计算和思维（ACT）实验室主任塞缪尔·麦克道格（Samuel McDougle）通过学习、记忆和创造力现场演示了身心的联系。
该活动包括由哈莱姆舞蹈剧院在苏世民舞蹈工作室举办的公共舞蹈课程，该课程是 该中心新的耶鲁苏世民中心EveryBody Dances 系列的一部分。有关详细信息，请观看苏世民中心网站。
JJJJ杰罗姆·埃利斯
自称“动物、艺术家和骄傲的口吃者” JJJJJerome Ellis 将于 1月23日星期二表演，随后是问答环节，并签署他的最新著作《 Aster of Ceremonies》。 在小说中，埃利斯改写了历史，创造了一个向后绽放的世界，重新想象了黑人和残疾人已经并继续获得自由的意义。埃利斯与耶鲁大学神圣音乐学院合作呈现。
埃利斯的音乐作品以沉思的音景和人声为特色。这位艺术家去年6月在苏世民中心与国际艺术与思想节联合演出，获得了富布赖特奖学金（2015年）、美国艺术家奖学金（2022年）、当代艺术基金会艺术家奖（2022年）、创意资本奖（2022年）。埃利斯的驻地项目包括麦克道尔（2019 年、2022 年）、Ucross（2021 年）、林肯中心剧院（2019 年）、ISSUE Project Room（2021 年）和 La MaMa（2021 年）。
新闻旨在传播有益信息，英文版原文来自https://schwarzman.yale.edu/news/yale-schwarzman-center-spring-2024-season