18 世纪和 19 世纪的英国歌剧和犹太声乐艺术家

18 世纪和 19 世纪英国和西欧的文化历史学家乌里·埃尔曼 （Uri Erman） 将研究重点放在表演者和群体身份上，尤其是性别、阶级和种族身份。他研究了英国歌剧如何在 18 世纪和 19 世纪帮助和破坏犹太声乐艺术家的文化适应，以及犹太表演者与歌剧媒介的接触的独特之处。

“歌剧在18世纪和19世纪的英国是一个激烈争论的问题，”埃尔曼说。“一方面，歌剧被视为一种外国强加，一种从欧洲大陆天主教进口的听觉奢华形式，主要迎合贵族的卑鄙品味。另一方面，人们越来越意识到歌剧是一项了不起的艺术成就，有必要将其融入英国文化领域。亨德尔的《圣经》清唱剧是解决这种紧张关系的一种方式：用更简单的语音讲话，设置为英文文本，并在虔诚的参考框架内。然而，这种发展也产生了令人窒息的影响，使得提供’世俗’形式的英语歌剧更具挑战性。

埃尔曼还探讨了18世纪和19世纪英国歌手的公众形象如何以今天的歌手形象持续到当代，无论是在犹太语还是英语语境中

“在18世纪和19世纪，歌剧和戏剧领域非常集中，在一个高度监管的行业中，只有少数’许可’剧院，”他说。“此外，英国的期刊新闻虽然相对自由和不受审查（与欧洲其他地区相比），但也非常偏袒党派，并且经常明显偏向某些议程。所有这些都为歌手或任何公开表演者提供了一个具有挑战性的地形。就犹太歌手而言，人们会感觉到一种好斗的公共话语在他们的背上进行，强加在他们身上，而他们几乎没有插话的手段，因为他们仅限于在礼堂内与观众互动。事实上，我们几乎没有办法确切地知道他们是如何经历这些动态的。我认为，从这个意义上说，今天的公共表演者更加自由，不仅有多种方式探索他们的身份（包括他们的宗教和种族身份），而且可以控制其公共表现。

在卡茨中心阅读更多内容。