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波士顿大学新闻

十年后,第75届波士顿版画家双年展重返BU

Photo: Patrons look towards the large artwork displayed on the dark walls of a gallery.

蓝型。木刻。丝网印刷。女中音。利诺卡特。版画。凹版。座谈会。

根据黛博拉康奈尔的说法,正是众多的技术使版画领域与其他艺术形式区分开来。

“这是一个真正拓宽艺术表达的艺术创作领域——它是一种古老的媒介,但它也一直都是令人难以置信的新事物,”康奈尔说,他是美术学院视觉艺术学院的艺术教授,也是SVA版画项目的主席。“我们仍在为版画中的新媒体寻找术语。

康奈尔是波士顿版画家协会(Boston Printmakers)的董事会成员,与版画家董事会主席蕾妮·科瓦鲁奇(Renee Covalucci)(CFA’84,’85)一起,在十年后将该集团的年度北美版画双年展带回了BU。第一届波士顿版画家双年展于1997年在波士顿大学举行,多年来,双年展已在莱斯利大学和麻省艺术与设计学院等地举行。

Photo: Image shows abstract artwork of monotype on Hahnemuhle paper on aluminum. Black circles of various sizes are placed on a wall and connected by thin black wires.

朱迪·哈贝尔, Dum spiro spero(当我呼吸时,我希望), 朱迪·哈贝尔;铝制哈内穆勒纸上的单字印刷

Image: Justyne Fischer artwork of woodcut on voile with stain, wax, burned pine fence picket shows scene of a Greenwood town circa 1921 on fire. At the top of the work three figures wearing KK masks are shown next to a sign that reads "Drexel Building". On the bottom right the number of buildings that were destroyed are listed.

1921年, 贾斯汀·费舍尔;巴里纱上的木刻,带有污渍,蜡,烧焦的松树栅栏纠察队

(左)朱迪·哈贝尔, Dum spiro spero(当我呼吸时,我希望), 朱迪·哈贝尔;铝制哈内穆勒纸上的单版印刷。(右) 1921年, 贾斯汀·费舍尔;巴里纱上的木刻,带有污渍,蜡,烧焦的松树栅栏纠察队

今年的双年展由BU美术馆与视觉艺术学院合作举办,是808画廊的评审展览,展出了近130件艺术家的作品,这些艺术家从事各种版画形式 – 从数百年的传统到当代技术再到他们自己的发明过程。

“评审展览不是主题性的,但我觉得真正令人兴奋的是,它以当代的方式调查了艺术家通常想到的事物,”康奈尔说。“你可以看到艺术家们在版画中尝试的很多东西——我们媒介的边界总是在变化,总有创新在发生。

为了纪念波士顿版画家双年展75周年,还有两个较小的展览伴随着主要的评审团展览:画廊外主厅的 领导力 遗产和霍华德瑟曼共同点中心二楼的精神 纪律 。所有三场展览都将在 12 月 9 日在 808 Comm Ave 展出。

808画廊的评审展览展示了一系列几乎令人眼花缭乱的当代版画,康奈尔说这是对现代版画的全面游览——每个作品都不早于2020年完成。这些作品由伊丽莎白·鲁迪(Elizabeth Rudy)评判,哈佛艺术博物馆卡尔·A·韦尔豪瑟(Carl A. Weyerhaeuser)版画策展人,迫使观众考虑版画的多种属性,特别是其维度和延展性。

“我…努力为展览的参观者创造动态的视觉体验,包括将展示在基座上或悬挂在天花板上的作品,以便参观者可以欣赏这些艺术家如何创造性地思考’印刷品’的定义,通常超越二维平面,“鲁迪谈到她的选择过程时说。

评审展览包括装置、雕塑和纺织品,其中包括朱迪·哈贝尔( Judy Haberl)的《Dum Spiro Spero》(当我呼吸时,我希望)——一组覆盖着蕾丝深蓝色单版画的扁平铝盘——以及贾斯汀·费舍尔(Justyne Fischer)的1921年——一幅透明织物上的木刻画,描绘了 1921年俄克拉荷马州塔尔萨的种族大屠杀,白人暴徒造成近300人死亡。

甚至展出的二维作品也给人一种物理感——参观者在评审展览中花费的时间越多,就越清楚地看到各个学科的版画是一个发自内心的触觉过程。

“我认为我的过程就好像我伸出我的身体并触摸我正在画的东西,而感知的神经心理学[说]这正是你看着某物时所做的,”比尔布罗迪说,他的木刻 画伸出心灵的身体 在展览中。

布罗迪的《 伸出手》 中的线条创造了一种微妙的卷曲烟雾和舔舐火焰的绞线,抵消了克洛伊亚历山大的《 捕捉与释放》(Catch And Release) 中更明显的纹理,这是今年的75周年奖获得者。这件作品是一幅油毡版画——艺术家在上墨之前雕刻一块油毡并将其滚动到次要表面上,就像木刻一样——描绘了两个年轻人从玻璃罐中释放昆虫。亚历山大的过程离不开她的最终结果:代表天空、皮肤、木材和植物物质的凿子吸引了人们的注意,创造了一个纹理的组合,这些纹理像拼凑被子的一部分一样相互碰撞。另一方面, 《伸出援手》是对细粒度构图变化的研究。

Image: Bill Brody's artwork "Reaching Out with the Mind’s Body". Woodcut art shows black and tan image of hands reaching out to write in blank notebooks amidst turbulent gusts of wind and fire.

与心灵的身体伸出援手,比尔·布罗迪;木刻

Image: Chloe Alexander's linocut artwork: "Catch and Release". Art shows two young people playing in a ayrd. The child on the right holds a glass jar holding two butterflies. Behind them a sun and birds can be seen.

捕捉和释放,克洛伊亚历山大;利诺卡特

(左) 与心灵的身体伸出援手,比尔·布罗迪;木刻(右)捕捉 与释放,克洛伊亚历山大;利诺卡特

圣灵的纪律,位于霍华德瑟曼公共地面中心二楼,808画廊隔壁,它的名字来自瑟曼1963年关于精神生活的论文。这些作品由科瓦鲁奇策划,反映了该协会1948年的第一批成员展览,该展览以来自波士顿和周边社区的工人阶级和黑人艺术家为特色。为了向艾伦·罗汉·克里特(Alan Rohan Crite)和2015年去世的CFA名誉教授约翰·伍德罗·威尔逊(John Woodrow Wilson)等成员留下的遗产致敬,《 精神的纪律 》包括主要反映当代和历史黑人叙事的作品。

“这次展览赞扬了波士顿版画家对民主、平等和所有人机会的承诺,这反映在其成员的包容性上,”科瓦鲁奇在一份画廊声明中写道。

另一个伴随展览的“领导力遗产”由康奈尔和CFA讲师兼版画技术助理约书亚·布伦南(Joshua Brennan)策划。展览的28件作品出自24位艺术家之手,他们对版画家的长寿至关重要,并且仍然是其未来的利益相关者。特色艺术家的作品——包括现任董事会成员、前任总裁和领导人,以及康奈尔大学和科瓦鲁奇——跨越了几十年和技术,许多艺术家在招待会周末到场,与来自北美各地的从业者混在一起。康奈尔负责为遗产生成画廊文本,她说,当她向艺术家寻求更多信息时,她很感动。

Photo: Deborah Cornell (right), a white woman with short brown hair and wearing glasses, a black blazer, and purple scarf, smiles and chats with two patrons to her left in a gallery.
黛博拉·康奈尔(右)在808画廊与参观者交谈,那里正在举办128位艺术家的作品。

“我以为人们只会给我标签信息——’我加入了19个,我一直在董事会做这个和那个,’”她说。“我得到的是一种压倒性的温暖感:比如,’这是我的家人。他们觉得这一切都是值得的,这真是太神奇了。

第 75 届年度波士顿版画家北美版画双年展将于 12 月 9 日在 808 Comm Ave 的 808 画廊展出,免费向公众开放。营业时间:周二至周六上午 11 点至下午 5 点。在此处查找印刷双年展活动的完整时间表

新闻旨在传播有益信息,英文版原文来自https://www.bu.edu/articles/2023/75th-annual-boston-printmakers-biennial-returns-to-bu/