“裸体游击队”在瓦拉赫美术馆开幕

“裸体游击队：竞赛时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960”将于 10月 6 日在瓦拉赫美术馆开幕，并将展出至 2024 年 1 月 14 日。该展览展示了艺术家在以前是奥斯曼帝国但尚未成为阿拉伯人的地区的裸体流派艺术的调查。这是美国首次对此类作品进行全面调查.贝鲁特美国大学人类学和艺术研究教授Kirsten Scheid（CC ‘ 92）是本学期艺术史和考古学系的客座教授，策划了这次展览。

裸体游击队 包括 50 多幅画作和 20 幅素描，以及雕塑和浮雕、照片、电影和蜉蝣。这些作品的制作者包括国际公认的艺术家，如Saloua Raouda Choucair，Jewad Selim，Kahlil Gibran和Kamel Telmisany，以及鲜为人知且尚未研究的艺术家，知识分子和评论家。

尽管自古希腊以来，裸体流派就被认为是西方艺术的基础，但裸体在塑造阿拉伯艺术中所起的作用却被民族主义历史和东方主义叙事所忽视。瓦拉赫展览表明，西方以外的艺术运动通过裸体流派创造了自己的现代性。虽然经常被说成是禁忌，在阿拉伯艺术生产中几乎没有，但裸体对于20世纪早期的艺术家来说很重要，他们试图将自己的社会定义为后奥斯曼帝国和世界性的。 裸体游击队 主张以新的方式思考现代阿拉伯和穆斯林艺术家和观众的形成。展览部分由Barjeel艺术基金会提供。

Scheid与 哥伦比亚新闻讨论了展览以及她本学期在大学教授的内容。

你是如何参与裸体游击队的？

1997年，当我在黎巴嫩开始我的民族志田野调查，研究当代艺术与国家重建项目之间的关系时，许多积极参与视觉艺术的人——画廊主、收藏家，甚至艺术家自己——告诉我回到纽约。他们说，纽约有艺术;贝鲁特，没有。我很困惑：我们置身于大量的艺术品之中，每隔一周就有一次画廊开幕。人们帮助我理解，从他们的角度来看，所有这些活动都是新的，而不是本地的，“因为作为阿拉伯人，作为中东人，他们无法借鉴本土的艺术史，而艺术史始于写生。他们告诉我，裸体“在他们的地区一直被禁止”，他们解释说他们目前的艺术创造力是非凡的。

这种特殊性对我来说是有道理的：我在哥伦比亚大学了解的所有艺术家都以某种方式因其特殊性而被人们铭记。没有意义的是我在人们家中不断看到的彩绘或雕刻的裸体，尤其是在几十年前出版的报纸上。我选择研究这种无历史的历史，这种缺席或自我缺席的艺术，裸体构成了一个突出的章节。许多艺术家的后代家庭帮助我专注于黎巴嫩的这项研究。后来，在艺术史和人类学的众多同事的帮助下，研究范围扩大到研究其他现代阿拉伯国家的流派，探究裸体在定义“阿拉伯性”方面的重要性，从1922年奥斯曼苏丹国结束到我们今天熟悉的新阿拉伯民族国家的建立。

展览的名称“裸体 游击队”来自巴勒斯坦人，黎巴嫩人和土耳其人在1930年代接受的裸体运动的名称。研究这件艺术品向我介绍了一系列相互关联的知识、美学和政治项目。例如，裸体主义的支持者建议在公共场合观看裸体，以实践道德透明，自我意识，自力更生和直率，这被认为是打击腐败和陈旧习俗所必需的。这件艺术品还与一种文学作品 al-adab al-‘ury有关，据说这种文学作品也同样令人振奋。

每次我分享这些材料时，我都会从中学到更多。我的新书《 幻想对象：黎巴嫩的艺术与社会性，1920-1950》用一章专门讨论裸体。然而，展览的四维形式让观众在生活尺度上遇到裸体类型，体验他们的本能反应，并想知道为什么他们能满足于只看盛大的法国裸体。

裸体类型如何帮助定义阿拉伯公民的现代伊斯兰身份和实践？

阿拉伯裸体流派的这一方面在我开始研究主要在1910年至1950年间创作的绘画和雕塑时完全没有引起我的注意。只有当同情的观众担心“狂热分子”或“穆斯林”会破坏这些裸体的展览时，我才开始考虑他们的制作者作为穆斯林所实行的虔诚。

如果你撇开将现代主义与世俗主义联系起来的框架，你就会开始在著作、讲座中观察到，尤其是艺术品本身，显示出一种积极的、探索性的奉献。例如，原本类似于迷人的法国 薪水 的风景显示出神圣造物主的标志（ayat）的饱和（从平凡的树叶到雄伟的山脉和跳舞的阳光），而不是印象派的标志性笔触。

同样，裸体可以引导天体的智慧，并提醒虔诚者他们在更宏伟的计划中的位置。他们的制造者宣称自己是现代穆斯林，并将自己与奥斯曼统治者区分开来，奥斯曼统治者被指责为颓废和。重要的是，对于作为穆斯林奥斯曼臣民出生的艺术家（与自称基督教的同行不同），在1924年伊斯兰哈里发被废除（奥斯曼苏丹退位后）之后，裸体定制了与神性的直接联系。宗教教派和土著身份都没有限制裸体，使其成为世界主义的一种练习。

如果欧洲官方艺术学院倾向于禁止非欧洲人（以及欧洲女性）正式入学，他们就无法阻止被排斥的人在夜校学习，将自己与普遍的艺术历史遗产联系起来，并征用它来填充阿拉伯突尼斯、埃及或巴林的历史绘画。有趣的是，虽然艺术史倾向于将写生视为课堂练习，但现代穆斯林（和非穆斯林）公民经常画出他们的素描。他们在大力推广的公共展览中向他们的潜在同胞提供了这些直接的专业能力展示，以便其他人可以体验到他们对神性的反射性接近。

这学期你在哥伦比亚大学教什么？

令我高兴的是，研究生研讨会，艺术的现代性：物质性，想象力和融合，通过来自中东（特别是黎巴嫩，叙利亚，巴勒斯坦，伊拉克，伊朗，埃及，摩洛哥，阿尔及利亚，突尼斯和土耳其）的案例研究，向学生介绍有关现代性，社区和艺术实践的认识论和方法论问题。该课程将艺术史和人类学联系起来，以研究后奥斯曼帝国，反殖民社区产生现代，体验它并成为它的祖先的物质和想象力的方式，但通常是来自外部。艺术家提供了哪些新型的社区、身份、经济和灵性？这些与我们理解当今全球化和当代所依赖的地图、时间表和类别有何关系？艺术家在他们的社会相关性项目中遇到了哪些障碍，他们的谈判产生了哪些新的纠葛？

我说，“令我高兴”，因为30年前，当我在这里主修艺术史时，这样的问题是不鼓励的。那时候，我坚持通过艺术思考社会，把艺术看作创造社会的媒介，遭到了我尊敬的教授们的蔑视。现在，通过让学生接触原创的、新翻译的报纸文章、宣言、未发表的手稿和非规范艺术品，我希望引发关于我们如何跨文化思考现代性的讨论。我希望这门课程也能鼓励学生反思现代性和艺术对他们意味着什么，以及他们如何在我们不平等共享的政治世界中定位自己。