马内蒂什雷姆博物馆对黛博拉·巴特菲尔德和马拉基亚斯·蒙托亚进行调查 10 月 1 日

加州大学戴维斯分校的Jan Shrem和Maria Manetti Shrem艺术博物馆以国际知名雕塑家Deborah Butterfield，先锋奇卡诺活动家马拉基亚斯蒙托亚和抽象画家Ayanah Moor为重点展览，开启秋季。展览将于10月1日开始。

“从三个截然不同的角度来看，本季庆祝致力于改变我们世界的艺术家，”创始董事雷切尔·蒂格尔说。“黛博拉·巴特菲尔德（Deborah Butterfield）是加州大学戴维斯分校最知名的校友之一，在雕塑实践是一个男性主导的领域时长大。马拉基亚斯·蒙托亚（Malaquias Montoya）是一位杰出的名誉教授和印刷大师，他的影响定义了几代Chicanx艺术家的领域。这些展览的搭配展示了加州大学戴维斯分校的艺术遗产的多样性。

当我们面对不断变化的环境时，现在是时候重新审视巴特菲尔德的马可以教给我们什么了。

Teagle补充说：“为游客带来新的视角也是这一不断发展的遗产的一部分。Ayanah Moor在加利福尼亚的首次个展“卧底”引入了一种探索“社会抽象”的新兴声音，就像她之前的蒙托亚一样，颠覆了惯例，揭示了身份是如何在曾经被认为是中立和客观的实践的掩护下形成的。

‘黛博拉·巴特菲尔德：附言这些不是马’

这项 对巴特菲尔德（Butterfield）的职业生涯调查是当今最重要的雕塑家之一，庆祝她50年的工作，从她最近的野火雕塑到很少展出的作品，包括在加州大学戴维斯分校学习期间制作的陶瓷。

这是巴特菲尔德自 1996 年以来在加州的首次个展，也是自 2022 年获得国际雕塑中心终身成就奖以来的首次。巴特菲尔德于1949年出生于加利福尼亚州圣地亚哥，以 用碎屑制成的非凡马雕塑而闻名，并发现了泥土，废金属，浮木和倒下的树枝等材料。她的独特作品被美国近 90 家主要公共和私人机构收藏，艺术爱好者和旅行者都能立即认出她的独特作品。

“黛博拉·巴特菲尔德（Deborah Butterfield）的艺术越来越多地推进了对环境变化的紧迫关注，”策划展览的蒂格尔说。“在过去的十年中，她对物质性的实验采取了新的形式，作品使用来自野火的废弃塑料和木材。当我们面对不断变化的环境时，现在是时候重新审视巴特菲尔德的马能教给我们什么了。

与 “附言这些不是马，“ 巴特菲尔德回到了她认为她的艺术和马之家的地方。她在加州大学戴维斯分校（UC Davis）读书时就开始探索马的形态和存在，并于1971年获得文学学士学位，并于1973年获得美术硕士学位。展览的名字来自巴特菲尔德一生的导师和朋友威廉·T·威利（William T. Wiley）的一首诗的结束语，这首诗是为她1981年的第一次巡回博物馆展览而写的。阅读完整的 新闻稿。2023 年 10 月 1 日至 2024 年 6 月 24 日）

“马拉基亚斯·蒙托亚和印刷抵抗的遗产”

加州大学戴维斯分校名誉教授蒙托亚（Montoya）有影响力的版画生涯在本次展览中得到了生动的展示。蒙托亚帮助建立了激进主义图形领域，作为 1960 年代湾区社会丝网运动的一部分，以政治海报的形式采用大胆、创造性的设计来推进民权、提高社会意识并充当“无声者的声音”。

蒙托亚的展览集中于他的23幅版画，按五个主题分组：更美好的明天，美国对惩罚的自豪感，想象的边界，农场工人的崛起和政治团结。展览还展出了桑德拉·费尔南德斯、胡安·富恩特斯、埃斯特·埃尔南德斯、胡安·德·迪奥斯·莫拉、拉米罗·罗德里格斯、皇家奇卡诺空军、哈比·索托·贝莱切、艾丽西亚·玛丽亚·萧·伯纳尔和爱丽丝·多伊尔-马丁内斯的作品，他们从他的艺术和对激进主义的承诺中学习。

“参观者将更深入地了解在压迫面前坚持不懈的历史人物和运动，并欣赏艺术放大世界各地边缘化社区声音的力量，”客座策展人克劳迪娅·萨帕塔说。

蒙托亚于1938年出生于新墨西哥州阿尔伯克基，在加利福尼亚州圣华金谷的一个农场工人家庭长大。在美国 海军陆战队服役后，他在加州大学伯克利分校根据《退伍军人权利法案》学习艺术，并在旧金山湾区的几所学院和大学任教。 在他的整个职业生涯中，他从1989年到2008年在加州大学戴维斯分校任教，指导了 几代年轻艺术家， 并于2009年共同创立了印刷中心Taller Arte del Nuevo Amanecer（TANA），这是在加利福尼亚州伍德兰进行丝网印刷教育和技术咨询不可或缺的创意中心。 （2023年10月1日至2024年5月6日）

“卧底/阿雅娜·摩尔”

在她的首次西海岸个展中，芝加哥的Ayanah Moor探索了“社会抽象”，重新思考抽象绘画 – 一种经常被错误归类为超越身份的实践 – 可能正是以身份为中心的形式。在“卧底”中，观众被邀请思考摩尔的最新作品如何为围绕种族、性别、性和视觉的有意义的问题提供一个平台。由客座策展人Sampada Aranke策划。（2023年10月1日至2024年1月14日）

伴随公共项目的亮点

Manetti Shrem博物馆将于10月1日下午2：30至5点举行公开开幕活动，庆祝2023年秋季，届时将有艺术创作，音乐，特别的马匹嘉宾，并有机会听取策展人的意见并与艺术家见面。 访问博物馆网站了解更多详情和其他计划。

• 艺术家讲座： 巴特菲尔德讨论了她在加州大学戴维斯分校的成长岁月，她的灵感和导师，以及她在北加州的经历如何仍然在她今天的作品中引起共鸣。（10月22日）
• 新书发布会： 加州大学戴维斯分校设计教授蒂姆·麦克尼尔（Tim McNeil），“P.S.”展览设计师这些不是马，“他的新书 《展览和体验设计手册》讨论了。（11月1日）

也在展览中

《盖尔·斯科夫：劳动的果实》

盖尔·斯科夫（Gail Skoff）在参观法国葡萄园时拍摄的照片讲述了一个关于收获和人类劳动的故事。 艺术家打算将这些和其他与食物和葡萄酒有关的作品赠送给加州大学戴维斯分校图书馆的档案和特殊收藏。 由Ginny Duncan策划，并在收藏教室展出。（至12月17日）

《艾丽西亚·艾格特： 当下时刻，2019-2022》

艺术家艾丽西亚·艾格特（Alicia Eggert）玩弄了我们的时间体验，利用霓虹灯招牌的效果将作家斯图尔特·布兰德（Stewart Brand）的短语“现在曾经是难以想象的未来”变成了更简单的短语“这一刻曾经是未来”。由苏茜·坎特策划，在博物馆广场上展出。（至2024年6月）

艺术敞开

加州大学戴维斯分校的Jan Shrem和Maria Manetti Shrem艺术博物馆是当今的当代艺术博物馆，致力于尊重过去和塑造未来，同时使所有人都能接触到和平易近人。它建立在加州大学戴维斯分校卓越的艺术教学和实践传统之上，提供反映和服务社区的引人入胜的体验、展览和教育计划。该博物馆分享大学的核心价值观，即创新研究，跨学科实验和对教育计划的承诺。博物馆50,000平方英尺的空间中有三分之一用于教学，包括一个125个座位的演讲厅，教室空间以及卡罗尔和格里帕克艺术工作室。该博物馆于 2016 年 11 月开放，已获得 LEEDv3-NC 白金认证，并被 ARTnews 评为过去 100 年 25 座最佳博物馆建筑之一。254老戴维斯路，戴维斯，95616。