看看“头发”是如何工作的

1968年，音乐剧《头发》在百老汇首次亮相，震惊了戏剧界。这并不是一个故事——一个年轻的年轻人，他是嬉皮士“部落”的一员，必须决定是否要抵制越南征兵。但《头发》以其明确的性和政治歌词、摇滚配乐、舞台上的裸体和观众互动而自豪，所有这些都是对传统音乐的拒绝，反映了节目的挑衅精神以及当时的流行和社会意识。

《头发》给美国戏剧带来的新的叙事和演出模式，是春季戏剧、舞蹈与舞台的主题。媒体课程“美国音乐剧的力量和相关性:《1776》和其他音乐剧”本课程由Diane Paulus, Terrie和Bradley Bloom教授，他们是美国剧目剧院的艺术总监;瑞安·麦克基特里克(Ryan McKittrick)， A.R.T.艺术节目和戏剧总监;以及TDM讲师Jeffrey L. Page。

学生们学习如何使用音乐、歌词、舞蹈和舞台设计来传达创作者的信息和意图。主题包括在《追梦女郎》中作为戏剧工具的歌曲，在《新绿野仙踪》中改编和表现的力量，以及在《汉密尔顿》中作为信息载体的幽默。学生在课堂上创作短片，教师为他们的分析提供智力框架，并为幕布后的时间布置作业课程。

保罗斯说:“这是一门分析美国音乐剧的课程，由三个在专业剧院工作的教师讲授。“展示我们在剧院里做的事情有一种严谨和探究性，与学生分享这方面的艺术是非常重要的。”

在最近的一个关于艺术抗议的单元中，学生们听保卢斯分析了各种形式的元素是如何组合在一起，使“头发”在首次亮相时成为一个文化地标的。保卢斯还分享了执导最新的《头发》复兴版的经验，该片获得了2009年托尼奖最佳复兴版(《纽约时报》称赞它“出乎意料”，重新发现了“青春期的逝去”的活力和辛酸)。

她讲述了自己选择在中央公园的一场音乐会中为复兴的第一次演出举行公开选拔的原因，并回忆了自己在观众中看到一位越南战争老兵的激动心情。

她告诉学生们:“一场表演可以在不同的年代和社会政治背景下有不同的意义。”《头发》是1968年的热门戏剧。四十年后，我们问:这背后的意图是什么?复兴在它的时代意味着什么?”

这个问题对保卢斯来说并不抽象。她和佩奇是《1776》(1776)的联合导演(佩奇是编舞)，这部1969年的音乐剧讲述了签署《独立宣言》的故事。该剧将于5月在A.R.T.首播，此前因疫情推迟了两年。

” 1776 “是本学期的主线。学生们通过分析节目的形式和原始的表演背景开始了课程。保卢斯和佩奇分享了他们的研究过程，其中包括戏剧理论研究和美国历史研究。

《1776》在当时是一部非常规的电视剧;这是一部历史古装剧，歌曲比同时代的电影少，也没有传统的女声合唱。这也是在白宫上演的第一部百老汇音乐剧。《A.R.T.》的复兴具有代表许多性别、种族和民族的多样化演员阵容。

随着现场戏剧及其艺术家从COVID-19疫情期间遭受的经济、精神和身体打击中恢复过来，麦基特里克也对该课程自封锁以来的第一个完全面对面的学期感到兴奋，并有机会让学生亲身体验戏剧工作。

“我们经常谈论戏剧是如何在空间和时间中发生的事件。在Zoom上可以做很多事情，但亲自去做就不一样了。”

教师们还希望学生们能够体验到这种能量，并感到自己被赋予了追求创造性项目的力量，而不管他们的注意力是否集中在戏剧中。最后的作业是对任何主题的新音乐剧或复兴的创意推介。

Chinaza Asiegbu’22是一位历史研究专家，她很高兴有机会利用自己在非洲解放和后殖民历史方面的学术著作作为自己研究的基础。尽管她还没有决定要做什么，“一个代表这些问题的作品在剧院里会很有影响力，”阿西格布说。“这门课教会了我，戏剧是为每个人准备的。这是一个持续的、包容的对话。所以像我这样研究历史的人，在戏剧和故事中有着至关重要的地位。”

“像哈佛这样的文科大学的目的是让每个学生接触人文学科，”保罗斯补充道。“我的梦想是，每个哈佛学生毕业时都能接触到艺术。这门课为学生提供了一个从艺术角度学习的机会。”