“没有哪本书、屏幕或虚拟体验能与亲自观看艺术品相比，”2023届学生、专注于艺术和考古学的玛雅·朱利斯(Maia Julis)说。“每次我有幸站在艺术品前上课，教授们总是说，‘靠近点’，‘往前走’，‘你从后面看不到’。”
“教授们强调仔细检查的重要性，”她说，“因为每一英寸、每一行或每一笔都不应该被认为是理所当然的。”
在最近的一个星期四，作为他们每周教学计划的一部分，朱丽丝和其他八名秋季课程“文艺复兴艺术与建筑”的学生研究了四幅16世纪的建筑图纸和版画——它们都来自普林斯顿大学艺术博物馆的收藏。
曼戈内(左二)和耶基斯(中)在费尔斯通图书馆的研究室内主持了一场关于博物馆收藏的四幅建筑图纸和雕刻的训诫讨论。
自1890年以来，普林斯顿大学校园就有了一个博物馆，学生们一直有机会通过大学的大量收藏来了解历史、思想、美学和人类经验。这些收藏始于18世纪50年代，现在有超过112,000件物品。但当该博物馆于2020年关闭，为修建一座由大卫·阿贾耶爵士(Sir David Adjaye)设计的新博物馆让路时，教授们面临了一个难题:在博物馆关闭的同时，如何保留用原创艺术品教学的强大体验?
教学馆长Veronica White说:“使用两个专用教室——一个在Firestone图书馆，另一个在室外——在新博物馆的建设过程中，使教师和学生能够继续接触到原创的艺术作品，这是至关重要的。”怀特每年都与不同部门的数十名教师合作，找出与他们的课程产生共鸣、反映博物馆藏品多样性的艺术作品。
在费尔斯通，新教室安装了可移动的木架，挂在金属屏幕上展示艺术。非现场教室包含一个带有窗台和悬挂屏风的箱子，用于展示艺术。两者都有温度和湿度控制，配有长桌和舒适的椅子，并配备了视听技术。博物馆的两名收藏助理负责管理所有课程要求，他们为每一节课收集艺术品，并作为学监协助教师展示和处理每一件用于教学的作品。
学习观察的语言:“我们给他们一个谜，他们写故事。”
在费尔斯通图书馆(Firestone Library)的教室里，当朱莉和她的同学们聚集在纸上画的建筑作品周围时，艺术和考古学副教授卡罗琳·耶基斯(Carolyn Yerkes)邀请他们拿起一个放大镜，轮流近距离观察。
与每一个格言“我的目标是让学生仔细观察他们所看到的,学会表达自己的想法,“耶基斯说,是谁——共同教授这门课的调查三个世纪的绘画,雕塑,建筑在北欧和南欧——卡Mangone,助理教授艺术和考古学。“我们的规定是，我们从不提前发布有关艺术的信息:学生必须在当下独立思考。我们给他们一个谜，他们写故事。我们给了他们发现的可能性。”
她继续说:“当我们带学生直接学习收藏中的艺术时，我们是在教他们如何观感。这意味着首先要训练他们的眼睛，然后弄清楚如何描述他们看到的东西。”
曼戈和耶基斯还鼓励学生们将教学内容与课堂所学内容联系起来。
“我们利用每个物体来探索更大的想法，”曼戈内说。“学生们必须克服一些令人困惑的品质，才能找到意义并欣赏其趋同之处。在应对视觉的智力挑战的同时，我们敦促学生拥抱遇到物体时的感官层面——我们的具体反应是努力创造意义的实质性部分。”
在费尔斯通的定制教室允许这种类型的发现在艺术博物馆的新建筑的建设过程中继续，其中包括一个底层的教育中心，有五间物品学习教室，使用博物馆收藏的艺术品进行教学。第六间实物研究教室将设在二楼提供全方位服务的保育工作室内，为学生提供学习保育艺术的机会，包括照顾绘画、物件和纸上作品。
论文追逐:解读文艺复兴时期建筑师如何在他们的工作中使用图纸
在费尔斯通，耶基斯将学生们的注意力集中在一份研究表上，这是意大利建筑师小安东尼奥·达·桑加洛(Antonio da Sangallo the Younger, 1530年)工作室制作的。它在一页纸上画了8幅水墨画。
2022届毕业生、建筑学专业的西曼加·恩德洛夫(Simanga Ndhlovu)与同学伊森·里斯(Ethan Reese)一起研究了一幅16世纪的建筑图纸。里斯是2023届毕业生，专注于运筹学和金融工程。
一名学生指出，一些图纸侧重于透视，而另一些看起来像是建筑平面图。他说，书页中间的一幅画看起来像一座城堡，外面有正规的几何图形，就像一座堡垒。
“完全正确,”耶基斯说。“想想《权力的游戏》(Game of Thrones)。
“大炮。”学生说。
“是的,”耶基斯说。“这些大炮有好几吨重，所以你有一个凸起的土床来射击，但是看到与众不同的墙了吗?它们的角度可以使炮火偏转。”
她指出了这页图纸的组织，在三个水平的带，她说:“军事建筑，神圣建筑和家庭建筑。”这里有什么关系? “
“建筑师可能在考虑一个城市的总体规划?”一个学生建议道。
“说得好，”耶基斯说。“你在城市中所需要的原型。”
近距离观察的艺术:“它直接将我与历史联系在一起”
当他们看到最后一件艺术品时，这是一件16世纪的罗马尼普顿神庙的金属雕刻，耶基斯邀请学生们用放大镜近距离观察艺术品，他们的眼睛距离艺术品大约2到3英寸，检查并解释细微的细节从线条的不同宽度到架构师在页面上写的东西。
“几乎没有发表过关于这幅版画的学术研究，”她告诉他们。这个问题没有对错之分。指纹是如何给你线索的?印刷的是1541年。你认为这幅版画是在那一年制作的吗?这是一座古老的寺庙吗?或者版画中的寺庙是1541年建成的?”
她鼓励他们回想起那天早上他们听过的关于米开朗基罗和古代文物的讲座。在讲座中，学生们接触到艺术的创造者和展示它的赞助人如何塑造与物体的接触，经常挑战观众的期望。例如，米开朗基罗的《酒神》(1496-97)——一尊最初在残破的古董中展出的雕像——模糊了新旧之间的界限，促使那个时期的观众去分辨这尊古代异教神的雕像有什么现代之处。
“给米开朗基罗做一个全面的讲座，就像试图从消防栓里喝水，”Mangone说。“我的目标不是讨论米开朗基罗曾经做过的所有事情，而是向学生介绍他复杂而丰富的雕塑实践的一条线索——在这种情况下，他对古老的模式和材料的转变，在世俗和神圣的艺术中达到新的目的。”她目前的著作《米开朗基罗与不完美的艺术》(Michelangelo and the Art of Imperfection)探讨了这位艺术家未完成的雕塑。
在课程的另一项规定中，学生们分析了博物馆收藏的一幅米开朗基罗1530年左右的画作。红外反射成像技术显示，在这张纸上有一幅清晰的黑色粉笔画:这是米开朗基罗晚期罗马项目之一的初步设计，位于圣玛丽亚马焦雷的斯福查教堂(Sforza Chapel)。米开朗基罗·博纳罗蒂(Michelangelo bonarroti)，意大利，1475-1564年，黑色粉笔画在棕褐色的纸上。普林斯顿大学美术馆。小弗兰克·朱伊特·马瑟的礼物
这家美术馆拥有一幅米开朗基罗的画作:在课堂上的另一项规定是，学生们分析了这幅作品。这是一幅画于1530年的青年半身像——但红外反射成像技术显示，在画纸上有一幅清晰的黑色粉笔建筑画:米开朗基罗晚期罗马项目之一的初步设计，圣玛丽亚马乔雷的斯福查教堂。耶基斯和芒果经常不告诉学生作品的作者，这样米开朗基罗的名气就不会掩盖讨论;他们说，匿名作品经常能激发更自由的对话。
米开朗基罗的画作——像博物馆收藏的许多艺术品一样——被储存在一个名为“solander”的档案盒中。纸上和照片上的作品通常会被打结，作为处理艺术品的额外保护措施。当艺术品被储存起来时，“交错”——一张档案玻璃纸或无缓冲档案纸——被放置在每个垫子内，以保护艺术品的表面。用刚洗过的手，收藏助理移除了交错，并小心地将艺术品放置在展示架上或桌子上供学生观看。
走近尼普顿神庙的雕刻，一名学生说:“我不认为在1541年，在基督教的中心——罗马会有一个异教寺庙。”
另一名学生也表达了他对这座寺庙是否来自古代的怀疑。他说:“如果是的话，它看起来就会像废墟一样破旧。”“这本书中的建筑非常详细，具有隐含的完整性。”
在他们分析了其他细节之后，从拉丁单词和数字到首字母“J.B.耶基斯对这群人说:“祝贺你们。我们刚刚‘读’了一幅16世纪的建筑版画。”
专注于艺术和考古学的朱莉斯说，解读一件未发表的艺术品的经历非常有趣。当耶基斯教授看着我们说，“你的猜测和我的一样好，”这提醒了我，任何人，从教授到学生，都可以做出贡献和干预，这就是令人兴奋的地方。”
2022届学生纳迪尔·阿尔哈巴兹(Nadir Alkhabbaz)是一名专注于建筑的学生，他说，他期待看到每条规则中的艺术品。“能够参观普林斯顿大学艺术博物馆(Princeton University Art Museum)收藏的起源于文艺复兴时期的作品，是一种莫大的荣幸和祝福;它直接将我与历史联系在一起。”
2023届的凯蒂·哈梅蒂曼(Katie Hameetman)是一名古典文学爱好者，她表示，她很感激有机会自由交流思想。“当我们专注于特定的架构描述的例子,能够互相讨论我们的观察——无论是关于一块孤立的或的关系与显示的部分——允许我们建立一个更完整的分析比我们会单独做。”
实物课:“遇见艺术是人类体验的一种形式”
这是耶基斯和曼戈尼第三次共同教授这门课程，他们轮流授课，并领导各自的教学小组。芒戈曾两次独立教授这门课程，包括在封锁期间通过Zoom教授，当时她仍然能够利用最先进的数字资源，让学生们直接接触到博物馆的原创艺术。在网上的一项规定中，学生们使用手边的材料，在纸上复制两幅用钢笔和墨水绘制的文艺复兴时期人物画的数字化版本。她说，这样做的目的是让他们沉浸在早期现代工作室的典型教学实践中。“通过有效地制作艺术品本身，这个活动跨越了两个鸿沟:过去和现在之间的鸿沟，以及每个学生的数字化艺术品和材料迭代之间的鸿沟。”
尽管这些使用数字资源的活动取得了成功，Mangone再次为能与学生和同事一起直接研究物品而激动不已。她说:“最好的课程能够在同学和教授之间营造一种共同探索和发现的环境。”“在合作教学的环境中，这种可能性会成倍增加。”
耶基斯说:“我认为一起教学可以帮助学生看到我们的理解的共同点和分歧。”“我们希望他们能通过倾听我们的声音了解到，研究过去的方法有很多。”
她补充说:“卡罗莱纳是我所见过的最流畅的讲师，每次她谈到艺术，她都让我看到一些我以前从未注意到的东西——即使这个主题是我花了几年时间观看和讨论的作品。”
“卡洛琳让建筑研究变得生动起来，”曼戈内说。“我认为，共同教学强调了一个事实，即学习总是需要合作的——对教授和学生来说都是如此——这种多元化培养了有意义的投入。”
耶基斯说，她希望学生们，无论他们的专业是什么，都能从这门课程中学到关键的东西。“偶遇艺术是人类体验的一种形式，它帮助我们理解过去，整理我们的思想，赋予我们的生活意义。”
“非凡的协同效应”:跨学科的艺术教学
随着艺术博物馆的关闭，耶基斯和曼戈内不得不重新设定他们的大部分规则，这是他们与怀特合作的过程。耶基斯说:“这意味着我们要重新回到收藏中，围绕着新物品重写我们的教学计划——这总是很有趣的，因为我们可以看到新的艺术品。”
今年秋天，从“亡灵:墨西哥的艺术与死亡”到“看到健康:医学、文学和视觉艺术”，课程使用了从伦勃朗的蚀刻画到玛雅陶瓷器皿等博物馆收藏的作品。
在英语系的一个初级评论写作研讨会上，由英语讲师莎拉·安德森(Sarah Anderson)教授，怀特从研讨会主题“边界”(Borderlines)的选集中精心挑选了一些作品。
“学生们开始读弗吉尼亚·伍尔夫的《夫人》的那一周。’”怀特说，“萨拉和我思考了小说中具有开创性的意识流，以及它对女性主体性的塑造。我们选择了一组超现实主义的版画、素描和照片，让学生们分析和讨论。在简短的书面短文中，学生们反思了我们一起观察到的各种符号和艺术过程，并将一件艺术品与另一件艺术品进行了比较。”
威廉·诺埃尔是约翰·t·马尔茨伯格三世55年的大学特别馆藏副馆长，他对博物馆和普林斯顿大学图书馆(PUL)在新博物馆建设期间联合支持教学和学习感到兴奋:学生们还可以在图书馆一起看珍本书籍和艺术品。Noel说:“这是一个自然而愉快的合作，因为博物馆的许多艺术作品与PUL的特别收藏有着非凡的协同作用。”“例如，在这段时间里，学生们可以在15世纪的书籍旁边看到15世纪的木版画。”
他还提到了另一个例子:最近在费尔斯通图书馆举办的“页上的皮拉内西”展览，由《被释放的皮拉内西》(普林斯顿大学出版社，2019年)的作者耶基斯联合策划。该展览部分由人文委员会的魔术项目资助，展示了这位18世纪欧洲最重要的版画家如何将这本书作为其艺术创作的中心。诺埃尔说:“参观者可以看到图书馆收藏的皮拉内西的杰作和博物馆的宝石，皮拉内西从中获得灵感。”
虽然目前在费尔斯通图书馆的对象研究安排是暂时的，诺尔说永久的桥梁正在为未来建造。他说:“在未来的几年里，教师和学生可以期待看到普林斯顿大学图书馆和博物馆之间更加密切的合作。”