视觉与表演艺术学院的学生们在体育馆排演。
“如果视觉和表演艺术专业的学生不能唱歌、拿乐器、登台表演或在演播室呆上一段时间，他们就没有理由来这里。艺术是一种社会活动，而不是孤立的东西。我们知道，让学生安全返校将是保持我们社区团结的重要组成部分，”视觉与表演艺术学院(College of Visual and Performing Arts)塞特诺音乐学院(Setnor School of Music)院长米尔顿·劳弗(Milton Laufer)说。
“剧场演出是我们的实验室，我们觉得仅仅依靠数字或变焦表演是不够的。我们希望给表演者机会在实体空间中获得经验，让我们的戏剧设计和技术学生在布景和服装上工作，”戏剧系主任Ralph Zito说。
今年3月，随着COVID-19袭击美国，VPA面临的挑战是:在全球大流行期间教授声乐、合唱音乐、乐器、舞蹈、表演、工作室艺术、博物馆管理和动手设计学科，同时限制社交距离、工作室容量和面对面接触。
“我不得不说，我们的创造力很好地服务了我们。我们现在的处境是，许多同行机构都在问我们做了什么，以便他们可以复制。这是一个巨大的团队努力，我们得到了大学其他部门的大力支持。这是值得的，因为它对我们的学生产生了影响。”VPA院长Michael Tick说。
杰西卡·多米尼克·蒙哥马利(Jessica Dominique Montgomery)在塞特诺学院攻读声乐教学和声乐表演硕士学位，她对此表示赞同。她觉得直接与老师合作的能力对她的技能和表现达到一个新的水平至关重要。
灵活性和团队合作
VPA领导和教师们对学校支持各项目根据新冠肺炎预防方案修改动手指导的计划表示赞赏。艺术学院院长、多丽丝·e·克莱因(Doris E. Klein)艺术讲座教授鲍勃·威索基(Bob Wysocki)说:“他们真的很信任我们，相信我们能想出利用空间的最佳方法，并在学生使用专业设备之前解决安全展示等问题。”研究生和教师帮助制作了教学视频，内容涉及如何安全使用设备，以减少学生在共享空间花费的时间。
塞特诺音乐学院运营助理主任米歇尔·泰勒(Michelle Taylor)说，工作、学习和研究生一直是这个团队的重要组成部分。泰勒之前在纽约卡内基音乐厅工作，对复杂的后勤工作并不陌生，她说:“我们的研究生助理们为他们想象不到的事情做了充分的准备。对于他们的组织、专注和勤奋，我怎么说都不为过。它们对于确保我们没有教室传播至关重要，因为它们帮助我们在短时间内管理清理房间的时间表，与合奏团合作，在在线性能物流和技术方面进行协作，以便在大流行期间以不同的方式分享音乐。所有学音乐的学生都遵守健康指导，即使没人注意。”
Montgomery注意到她通常会提前一年在研究生阶段选择自己要表演的音乐，她已经决定表演那些挑战音乐家的音域、呼吸控制、灵活性和整体技巧的艺术歌曲。“当我戴着面具唱歌时，我必须非常有创意地驾驭这些曲目，调整我的呼吸，使用呼吸支持器。与应用音乐和表演副教授珍妮特·布朗的合作是关键。“有一个相信你能做到的老师是一种特权，也是一种美妙的经历。”
蒙哥马利说，当她的本科教授们从佛罗里达州立大学远程观看她的表演时，他们称赞她的表演，甚至当她戴着面具唱歌时，这是特别有意义的。“自从来到雪城大学，我的音乐才能得到了提升。”
基于绩效的教学只有通过团队合作才能安全地完成。“公共卫生团队在为距离、空气流通和其他技术问题提供指导意见方面做得很好。教务处确实采取了我们所知道的最好的教学方法，帮助我们找到合适的空间进行远距离排练，比如戈德斯坦礼堂、运动场和亨德里克斯教堂。设施服务迅速动员起来，并且领先于许多问题，包括采购有机玻璃和移动空气过滤装置，”Tick说。
劳弗指出，学校协助购买了演奏乐器时使用的特殊口罩、清洁用品、限制演奏乐器产生的气溶胶扩散的设备以及远距离音乐表演所必需的多通道麦克风，这些都是至关重要的。
“1300年9月中旬我们分布式面对盾牌,315瓶洗手液,270老师PPE包、180瓶消毒喷雾,麦克风洗手液和5400年的85瓶酒精垫消毒钢琴键,“卡蒂·佛利补充道,他是在院长办公室项目总监,负责采购和分销在VPA个人防护设备。
创造性的联系
视觉艺术和表演艺术利用它的创造力以不同的方式来传递伟大的教学。“艺术家的本质是适应。我们有机会重新开始，此时范式发生了转变，艺术学院的教师们已经适应了这一时机——完全重新思考他们的教学，以适应非密集的教室和工作室，”威索基说。
设计学院临时院长艾米丽·斯托克斯-里斯说:“我们很少看到我们的教职员工和学生在与专业人士、网站和博物馆互动方面表现出惊人创造力的时刻——这对博物馆研究的硕士课程非常关键。”
“由于这场大流行，我们有专业技术的详细视频存档。学生们不用从远处观看课堂演示，而是可以近距离观看——只要他们需要，可以观看很多次。现在每个人都在Zoom，我们有不可思议的机会与远方的校友进行交流，讨论他们在雪城大学学到的知识如何帮助他们在博物馆策展的专业领域。”
电影副教授亚历克斯·门德斯·吉纳(Alex Mendez Giner)说，研究生助教和非常复杂的技术设置是秋季学期教授电影摄影的关键。为了演示如何使用摄像机和选择角度，他必须弄清楚如何在在线课堂上展示每个视角。“从技术设置上来说，这是一个具有三个摄像头的电视台，我们可以展示角度、方法和我如何选择技术，这是非常具有挑战性的。助教们在操作摄像机，我们基本上是在为课堂直播。他对它们适应的速度和成功程度感到惊讶。他说:“在我们教授这些需要老师亲自参与实际课堂工作的非常亲密的课堂时，不存在完美的替代。我的动力来自于我们各个层次的学生的创造力和天赋。”
齐托指出:“表演学院对网络形式能够实现的效果感到惊讶。当你基本上是在镜头前的时候，你会对细节和真实性有一定程度的关注。我当时在上莎士比亚场景研究课，你看到的只有两张脸，那是两个人在相互表演，你可以用不同的方式观察一个人眼睛后面发生了什么。我们可能以不同的顺序教授不同的技能，但学习已经发生了，我对我们能够提供的东西心存感激。”
蒙哥马利认为，为疫情调整课程的能力是关键。秋季学期给了我一个挑战——我要让疫情阻止我取得成功，阻止我在我的表现和职业生涯中实现我想要实现的目标吗?我接受了这个挑战，并且成功了。”
“我为我们所有的学生、教职员工感到无比骄傲。上个学期，我在全国领导学院任教，那里有来自全国顶尖艺术院校的院长和副院长。每隔几周就会有人问我锡拉丘兹大学在做什么，因为他们见证了我们的成功，也见证了我们的学生是如何学习的。
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