压扁巨人和打嗝的狼:《走进森林》的音效设计

一个童话人物被巨人践踏的声音是什么?根据William Maresco ‘ 19:通心粉和奶酪。

Maresco作为音效设计师为Stephen Sondheim的音乐剧Into the Woods的冬季主要舞台制作提供了mac and cheese解决方案，这部音乐剧在2月的最后一个周末和3月的第一个周末播出。

他说:“我需要一些很好的压扁声音，而通心粉和奶酪，尤其是速溶食品，对我来说非常有用。”“所以我做了一罐通心粉和奶酪，用抹刀把它压碎放在盘子里——现在这就是我要展示的。”

戏剧系系主任、副教授劳拉•埃德蒙森(Laura Edmondson)表示，对于本科生来说，在主要舞台制作中担任主要设计师可能是第一次。通常，声音、灯光、风景和服装设计师都是戏剧专业人士。

埃德蒙森说:“我记得这是我们第一次让学生担任主舞台上唯一的设计师，而不是助理或助理。”“这是前所未有的。”

作为该剧的音效设计师，马瑞斯科负责“让观众听到的每一个声音”，他说。音乐总监凯文·史密斯(Kevin Smith)在现场管弦乐队中训练了演员和音乐家，但玛瑞斯科负责把麦克风里的声音混在一起，比如，确保在舞台上发生的一切都能听到歌曲的歌词。

他说:“重要的是要给这些声音留出空间，让它们浮在顶部，因为在一天结束的时候，尤其是在这部音乐剧中，很多故事都是用歌曲讲述的。”“我的大部分工作就是克制自己，不去管歌手，确保我们真的在听他们讲的故事。”

童话故事《长发公主》、《灰姑娘》、《杰克和豆茎》等都是由童话人物和故事编织而成。里昂·e·威廉姆斯(Leon E. Williams)戏剧教授、《走进森林》(Into the Woods)的灯光和投影设计师丹·科特罗维茨(Dan Kotlowitz)说，马瑞斯科的音效对故事情节至关重要。

威尔的声音驱使着巨人的出现，巨人不得不在舞台上大摇大摆地走来走去，碾碎人们和他们的家园。威尔给了这些时刻一定的规模和动力，这在剧本的这一点上是至关重要的，”科特罗维茨说。

他还创造了一些声音，提高并推动了一些滑稽的时刻——一个精彩的片段，一只躺在床上的狼刚刚吃掉了小红帽，他的鼾声被放大到神话般的高度，伴随着一个巨大的打嗝。这些时刻为故事情节增添了听觉的质感，威尔构思并运用了非凡的优雅和幽默。”

“模式对我的声音设计非常重要，”Maresco说。

例如，为了捕捉人物在树林中行走的声音——树林里有很多声音——他寻找能够复制树枝折断声音的东西。“我用的是开裂的坚果，这与木材断裂的方式非常相似。所以有几次你听到树枝断裂的声音，但其实是核桃被打开了。”

Maresco是一个戏剧专业，辅修工程和数字艺术。他说，他对戏剧的兴趣始于高中，在那里他开始学习灯光设计和戏剧的其他技术方面。

“对我来说，声音设计是如此有趣，因为它负责所有发生在舞台外的事情，观众看不到，但他们可以解释和回应。”你可以用声音设计做一些非常微妙的事情，真的可以影响演出和观众的情绪或氛围。”

他继续在达特茅斯的课堂上提高自己的技能，同时也在学生和专业制作方面发展自己的技能，包括今年秋季制作的《北方舞台》(Northern Stage)。

为了完成这项工作，Maresco必须掌握一种新的计算机程序，以便在技术预演之前进行预测。“这是一场大型、复杂的演出，没有时间进行长时间的学习，”科特罗维茨说。“威尔不仅学会了这个项目，还为建筑的投影添加了创造性的能量，让我能够专注于照明。最后，他在投影方面的工作对设计的成功至关重要。”

但是达特茅斯给予他的不仅仅是技术技能，Maresco说。

达特茅斯戏剧系的特别之处在于，这些课程实际上是关于戏剧艺术的。我选了灯光设计，但那门课其实根本不是关于灯光的——而是关于如何成为一个协作的设计团队，如何思考一个剧本，而不是用什么颜色的灯光。”

不过，当剧场总监杰米·霍顿邀请他加入《走进森林》制作团队时，他还是有点紧张。

“我习惯与学生设计团队合作，但向专业团队的过渡是不同的，”Maresco说。“至少从技术上讲，和我的顾问和老师处于同一水平，一开始是有压力的。但一切都很顺利。”

他说，学生制作团队和专业制作团队之间的区别“在于专业人员交谈时的简洁。”人们知道他们的角色是什么，他们的工作是什么，不是什么。所以没人会怀疑。这是一种更高层次的尊重。”

汉娜·西尔弗斯坦(Hannah Silverstein)的联系方式是[email protected]。