9月27日，“斯坦福直播”(Stanford Live)将以惯常的方式开启这一季:执行总监克里斯•洛威(Chris Lorway)将欢迎观众，然后坐下欣赏表演。不过，今年，观众们将不再聚集在Bing音乐厅，而是在家里收看一场数字活动，坐在沙发和椅子上，从一个新的有利位置享受斯坦福直播。
圣劳伦斯弦乐四重奏乐团演奏海顿弦乐四重奏作品76第5号，斯坦福现场制作团队的成员和杰米·梅尔泽教授的相机捕捉了表演(图片资料:金伯利·普雷斯)
“像其他所有人一样，由于COVID-19，我们必须相对迅速地转向，”Lorway说。“我们不仅失去了春天和夏天，也失去了我们自己的秋天。即使我们不能亲自举办演唱会，我们也必须想办法支持艺术家，保持与观众的关系和联系。”
洛威和他的团队花了整个夏天的时间打造一个数字季，来实现这个目标。开始纪录片视频这是一个斯坦福大学的生活之间的合作,杰米•梅尔泽副教授兼纪录片的艺术硕士学位的学校人文与科学学院、圣劳伦斯弦乐四重奏(SLSQ),著名大学ensemble-in-residence,数字艺术制作人埃琳娜公园。9月初，在空荡荡的宾音乐厅，海顿的作品76第5号在开场的数字音乐会中进行了完整的表演，这被记录在纪录片中，讲述了SLSQ如何结束了五个月的隔离，准备自大流行以来的第一次音乐会。
所有已注册的斯坦福学生和100美元以上的斯坦福Live会员都可以免费使用数字季。100美元的Stanford Live会员资格可以让捐赠者进入数字季节，订阅Stanford Live杂志并免费交换门票。点击这里观看短片。
在宾音乐厅，小提琴家杰夫·纳托尔正在为斯坦福现场制作团队的成员测试圣劳伦斯弦乐四重奏乐队的录音设备。(图片来源:金伯利·普罗斯)
Meltzer将这段视频描述为在COVID-19前所未有的限制下，SLSQ的创作过程的一个窗口。它探讨了在音乐厅，甚至是SLSQ通常舒适的排练室里聚会是危险的时候，彼此沟通和联系意味着什么。梅尔策指出:“在我们所做的事情的本质必须被改变和重塑的时候，纪录片制片人一直在纠结如何去联系和创造。SLSQ也在经历同样的挑战。”
今年4月，洛威称2020-21季是“希望，而非事实”——希望能按计划举办演唱会，但知道这些计划可能无法实现。随着夏天的推移，这些事实让2020年的秋天变得特别具有挑战性。Stanford Live的运营和制作总监金•普罗斯(Kim Pross)致力于重新构思在Bing音乐厅拍摄的一段视频，该视频限制了参与的人数以及他们之间的距离。她和梅尔泽在郡和大学的严格指导下一起工作，以确保拍摄现场每个人的安全。
Meltzer说:“在COVID-19期间，电影制作是一个相当大的挑战。我们通常会自己拍摄整个排练过程，而SLSQ则在智能手机上记录他们自己的排练过程，而我们则通过Zoom进行采访。Meltzer的三架摄像机和由MFA项目的一名学生和一名校友组成的裸组，拍摄了SLSQ的设置和在Bing音乐厅的表演，同时保持了纪录片的外观和感觉。“最终的作品并没有假装是一场‘完美’的表演，而是展示了四重奏乐队如何面对这些挑战，并能够创造出超越当下的音乐。”
当小提琴家杰夫·纳托尔和圣劳伦斯弦乐四重奏的大提琴家克里斯托弗·科斯坦萨在宾音乐厅热身时，斯坦福现场的制作经理Egan O’rourke测量椅子之间的距离，以确保社交距离。(图片来源:金伯利·普罗斯)
观众们将在幕后看到SLSQ乐队在30年历史上最长的沉寂之后的重聚。摄像机拍到他们戴着面具在小提琴家杰夫·纳托尔的地下室工作室排练。在必应，观众将看到小型制作团队安装麦克风和摄像机，听到音乐家和技术人员之间的玩笑，所有这些都是自3月份疫情爆发以来SLSQ的首次演出。
纳托尔回忆了过去几个月远离他的同事和观众的日子，“我无法告诉你我有多想念与四重奏一起演奏和表演。分开几个月后再次相聚的感觉真好。就像骑自行车一样。当然，我们戴着面具，坐在很远的地方，这给我们增加了一层困难，但在很多方面，我们感觉和以前一样。”
洛威期待着这段视频和更多视频的首映，这些视频大部分将在Bing音乐厅拍摄，整个秋天。他说:“我们试图通过这些电影来创造一种亲密感，即使是在观看这部剧的时候。”“我们从SLSQ开始，他们既是本土团队，也是备受赞誉的国际音乐家，然后再加上外部制作人的专业知识和该国最好的大学纪录片节目的教授，所有这一切都是为了制作一些非常特别的东西。”我们很高兴能成为本地艺术社区的一员，我们希望这种类型的表演能让我们的社区团结起来，并让大家看到艺术有出路的希望。”
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