当COVID-19大流行迫使课堂在网上进行时，尼克•斯图比斯(Nick Stoubis)知道，这种调整也会带来一些麻烦:南加州大学桑顿音乐学院(USC Thornton School of Music)教授兼吉他课程主席无法再亲自与学生们一起演奏了。
但一开始只是一个小小的障碍，结果却成了他的学生们寻找的职业机会。他们抓住这个机会，开始在自己的个人表演空间录制音乐——这是一种让他们为未来做好准备的体验。
他说:“与我还是学生时相比，年轻的音乐家有更多的机会学习如何制作专业唱片。”“我们有能力在家里录制高质量的音乐。如果我们不好好利用这一点，我们就把现代社会的一大好处摆在了桌面上。”
迪伦·戈伦伯格(Dylan Gorenberg)是一名学生，他得到了一个韩国电视节目的演出机会，他说远程录音让他做好了准备。点击图片观看视频。
Stoubis研究了他的学生们在远程课程开始之前已经完成了什么，以及为了达到课程和学位目标，在学期结束前需要完成什么。然后，他必须弄清楚如何将学生们已经参与的活动在不同的场景下进行重新定位，包括一些最重要的项目，比如独奏会。
他很早就意识到，在线学习阻碍了同步课程的开展，而且不可能在团体中进行现场表演。不能在一起玩是一个合作的挑战，要求他发挥创造力，提供一个强大的学习环境。这创造了一个重要的转变，重新关注专业录音。
斯图比斯说:“我做的很多录音工作都是远程完成的，这也是我的很多专业工作的方式。”
“很多音乐专业人士都有录音室，就像我在这里的家一样，我们可以在那里单独工作和录音，”他补充道。“这似乎是在当前危机发生后不会停止的事情，我相信有效和称职地使用这些新技术将会告诉我们在音乐行业如何前进。”
吉他工作室的学生找到了在线录制的新方法
迪伦·格伦伯格(Dylan Gorenberg)可以证明在线教学的利与弊。作为一名吉他课程的硕士生，戈伦堡和斯图比斯很像，他说同步课程很有挑战性。即使是像“1,2,1,2,3,4”这样简单的开始提示也是一项困难的任务，因为偶尔会出现视频延迟，所以早期的合作并不顺利。
南加州大学桑顿音乐学院的校友Kait Dunton(左)和Jake Reed(中、右)被雇佣为学生们提供节奏部分。(照片/迪伦·戈伦伯格提供)
“我们必须后退一步，才能意识到我们要实现的目标，”Gorenberg说。“我们投入了大量工作，最终得到了可用的东西，所以我想每个人都学到了很多关于如何录制的东西。”
Stoubis说，在一个典型的学期里，工作室的吉他项目会举办表演讲习班，在那里，吉他学生和学校雇佣的专业节奏组(一个贝斯手和一个鼓手)一起表演。他说:“我们很早就决定让学生们做录音项目来完成独奏会的要求，因为现实情况是，由于COVID-19危机，他们无法现场表演，而且需要保持社交距离。”
他决定引进一个熟悉的节奏组和一个键盘手。他聘请了trioKAIT，一个由两名南加州大学桑顿同学会成员、钢琴家Kait Dunton和鼓手Jake Reed以及贝斯手Cooper Appelt领导的爵士三重奏乐队。这个三重唱在这学期的7个不同的USC吉他独奏项目中演奏。
斯图比斯说:“我们需要一个能够打出世界级水平的比赛的人，他要能把这些记录下来，并且有能力和学生们一起工作，并明白这对他们中的一些人来说是一个未知的领域。”
达顿和里德结婚了，是在南加州大学读博士时认识的。后者和Appelt之前曾与南加州大学的学生一起担任节奏组的工作，但这是他们三人第一次以这种身份合作。尽管存在远程学习的问题，里德和达顿说，这个过程并不太难，因为许多专业音乐家已经知道如何在家里工作和录制。
Dutton和Reed会先录下他们的钢琴和鼓部分，然后再让Appelt录他的贝斯部分。然后，学生们将收到完整的节奏部分，并跟着演奏并记录他们的部分。
里德说:“对这些吉他学生来说，这似乎成了一个很酷的、真实世界的机会，让他们看到我们基本上是如何录制大量录音的，甚至是流行病前的录音。”
远程记录仍然允许内聚性和协作
对于Dutton来说，在线录音的经历不仅帮助学生们了解这个行业目前是如何运作的，而且让他们体验到在可预见的未来，流行病是如何发展的。
“远程录音设备isn’t是新的，而it’s肯定不会消失，”达顿说。“所以能够以这种方式与其他音乐家和制作人合作是一项非常重要的技能。”
这对夫妇还对学生们的作品的多样性感到惊讶，其中包括更多的传统爵士音乐，摇滚乐，拉丁音乐和嘻哈音乐的影响。
过去的这个学期给了我个人一些最有益的教学经验I’ve。
尼克Stoubis
里德说:“我们在文体上涉及了很多基础知识，我认为这是和所有学生一起做的另一件很酷的事情。”“我们玩的时候有很多不同的风格，这总是很有趣的。”
Gorenberg表示同意，他说他们的适应能力能够创造出学生、教师和音乐家之间的凝聚力和协作。
“老师们几乎在说，‘我们和你们在一起。我们正在努力解决这个问题，所以请给我们反馈。”他说。
在COVID-19大流行期间，音乐使表演者和听众走到一起
对斯图比斯来说，这个学期是他职业生涯中最值得纪念的一个学期。
他说:“过去的这个学期给了我个人一些最有益的教学经历。”“它教会了我更多关于教学的东西，以及我们在南加州大学所做的工作，也许比我教学历史上的任何一个学期都要多。”
尽管目标是为学生提供尽可能最好的专业经验，为他们的投资组合提供为行业做好准备的工作，但似乎还有一个副业目标。在斗争、恐惧、动荡和不确定的时期，人们通常会向艺术寻求庇护。不管是不是音乐家，说音乐是一个统一体并不牵强。
达顿说:“我想，当我们无法与朋友和家人在一起时，我们立刻意识到，我们是在向艺术寻求安慰。”“我们仍然希望有一种联系的感觉。当它成为我们日常生活的一部分时，我们就会忘记它的价值。”
从学生到教授和专业音乐家，这个学期已经表明，他们的创作超越了课堂或字母评分。
斯图比斯说:“在这样的时期，艺术家扮演着关键的角色，因为他们表达了人类的意义，人类的情感，人类的情感，人类的互动，人类的交流。”“而音乐可以用’对大众的一种方式来描述它。”
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