长期从事文学艺术研究的教授看到了布朗艺术的新机遇

普罗维登斯罗德岛(布朗大学)——塔利亚·菲尔德在布朗大学读本科时，自称是“开放课程的典型代表”。在巴黎和马赛从事专业戏剧工作后不久，一个年轻的领域转到了布朗大学，并开始建立自己的独立专注力。

菲尔德说:“我从艺术史、政治、经济、科学等几个角度，跨越七八个学科，构建了一个现代社会的观点。”“我能够追随自己的求知欲，而不会感到受到限制，我想我在其他任何地方都做不到这一点。”

菲尔德1988年毕业，从布朗大学获得了艺术硕士学位，多年后加入了大学的创意写作系。阅读她出版的作品就像翻阅布朗的课程目录，她所处理的主题如此多样化。她在2016年出版的《实验动物:一个现实的虚构》(Experimental Animals: A Reality Fiction)一书，借鉴了著名的哲学论文和进化研究成果，讲述了实验室的起源，以及19世纪巴黎动物运动的兴起。她的短篇小说集涉及的主题五花八门，从核试验的历史、海边沙滩的发展到聊天室的社会动态。

今天，菲尔德即将迎来她执掌布朗艺术学院的第一个月。在很多方面，这个角色都是完美的选择。就像她自己创造的专注，以及她后来从事的所有写作和研究一样，白在一个保护伞下集合了多个学科，鼓励艺术内部和外部的合作，并证明没有艺术形式存在于一个竖井里。白的跨学科根源与菲尔德自身的联系并非巧合:菲尔德参与了为“一带一路”播下种子的早期对话，后来她担任了“一带一路”战略规划委员会的主席。

菲尔德说:“我记得，多年前，视觉艺术荣誉退休教授理查德·菲什曼说过，‘我们有这么多令人难以置信的艺术系，让我们把我们做的一些工作统一起来。’”“然后他说，‘也许我们应该多做点这个。然后是格兰诺夫创意艺术中心(Granoff Center for the Creative Arts)，然后是白艺术中心(BAI)，现在是布朗大学(Brown)艺术的神奇之家。”

当她适应了新的领导角色，菲尔德分享了她对学院山艺术的看法，跨领域合作的重要性，以及她对白族未来的展望。

问:几年前你为什么选择转到布朗大学?你为什么回到布朗大学教书?

在我来到布朗大学之前，我一直在巴黎和马赛担任专业的戏剧助理导演。我玩得很开心，但是我意识到我应该在我还在上大学的时候就完成大学学业。因此，我在年中转到布朗大学，与当时的学院院长卡伦·t·罗默(Karen T. Romer)进行了独立研究。罗默帮助我把自己非常广泛的兴趣集中到一个可控的范围内，结果证明，这对我的性格形成影响很大。我几乎把我的整个写作生涯都花在继续我从那时开始的质问上——例如，研究科学如何以有趣但也有问题的方式叙述我们的生活。

然后，我在30岁出头的时候作为一名研究生回来了——大约4、5年后，我被聘为一名教员。我觉得布朗在那里为我做了一切。我不希望我的大学经历完全以演讲和论文为基础，所以我欣赏我能够以我想要的艺术方式来批判历史。

问:许多人可能把白族与表演和视觉艺术联系在一起，而不是与文学艺术联系在一起。你的文学艺术视角能给这一倡议带来什么帮助?

从我本科的专注程度可以看出，我一直是一个非常具有实验性和跨学科性的人。我不认为你可以只从一个角度来看待一个故事。我认为我带给白族的是这种视角，而不是我作为作家的经历。白的使命是支持前沿艺术，促进跨学科合作，我充分体现了这一使命。

问:为什么跨学科合作在艺术中很重要?

我认为“跨学科”可能是一个被滥用的时髦词。但是那些从根本上来说是跨学科的人——那些把不同传统的遗产聚集在一起，并把它们综合成真正的新东西的人——是重要的，因为他们挑战传统和思维。它们改变了我们的视角。我只是从根本上认为，为这种跨学科性留出空间很重要，不管是在艺术领域还是在艺术之外。

问:当你开始担任导演一职时，你对白族的愿景是什么?

对白族来说，这是一个剧烈变化的时期。一个令人兴奋的新进展是，我们正在聘请一位艺术总监。这将是一个能够发掘世界上最有影响力和最有趣的艺术才能的人，把他们带到这里与学生和教师一起工作，并在这里创造他们自己的作品。

我认为我们也会看到学生和教师在我们的空间里做更多工作的机会的增加——包括格兰诺夫创意艺术中心和新的表演艺术中心。我希望布朗社区的艺术家们能够得到他们需要的支持，不管是物理空间还是技术培训，或者其他什么，去拓展思维并创造作品。

我还致力于将更多的研究型艺术带入校园:电影制作、装置艺术、活动艺术和公共空间艺术。我想重点介绍制作这类作品的本地和国际艺术家，因为我非常欣赏它是如何开启关于复杂主题的重要对话的。

问:艺术在学术研究中可以扮演什么角色?

我认为这已经很好地表明，创造性的过程是可以跨越课程的，接触艺术有助于人们不仅反映自己，而且反映更广阔的世界。艺术的实践，艺术创作的过程，就像与未知的相遇。它教会人们永远不要停止像初学者那样思考，永远不要停止问那些基本的问题。

同样重要的是接触最前沿的艺术，即使对那些没有参与制作的人来说也是如此。当人们能够接触到来自不同背景的艺术家时，校园对话就会变得更加活跃。

问:白族在普罗维登斯社区能扮演什么角色?

我有兴趣与许多地方团体合作。我们已经有了重要的合作伙伴关系，包括与FirstWorks的合作，我认为白可以通过增加合作，为当地艺术家提供更多的曝光率。

我认为普罗维登斯的艺术舞台得益于远离国内和国际的聚光灯。当你在电视上看到自己的那一刻，你的注意力就会分散在你正在做的工作和商业观众的需求之间。我认为普罗维登斯，也许是因为它孕育了这样一个真正的，多样的艺术场景，是在与世界的无拘无束的对话中。

问:你最期待哪一场白泉赛?

今年春天，安德鲁·施耐德带来了一场精彩的表演;这将是一个机会，让人们看到一些非常戏剧化、具有挑战性和有趣的东西。

我们有很多电影即将上映，就像我们通常在春天做的那样。学生们努力组织常春藤电影节，并通过布朗电影公司(Brown Motion Pictures)举办首映式。我们与沃森国际与公共事务研究所合作，推出了约翰·f·肯尼迪的新系列电影。我们邀请了创作歌手埃琳·麦基翁(Erin McKeown)和艺术家可可·富斯科(Coco Fusco)作为实践教授来到布朗大学，与学生一起举办研讨会。

问:在大学艺术主持人中，白族有什么独特之处?

我记得在战略计划草案中，把白族人描述为“好斗”。我认为我们在培养年轻艺术家方面做得很好——我的意思是，你可以看到我们的校友在非凡的职业生涯中茁壮成长——因为我们在提供支持和培养一种独立思考和寻求解决方案的文化之间保持了平衡。当你是一名职业艺术家时，你将很有可能不得不寻找设备，找到自己的观众，走捷径并发明创造性的解决方案，因为你没有无限的资源。

问:白为学生做准备吗?

是的，它给年轻艺术家们上了正确的一课:不要等到完美的一天。你不会等到最新的设备，直到你没有分心，直到你有足够的钱。条件永远不会完美。去学习那种固执的观念，“不管怎样，这部剧都会成功”——我认为这很重要。