HugoRivera-Scott，流行美国，1968年。拼贴在纸板上，30 x 21.5英寸(76.5 x 54.5厘米)。艺术家的好意。©雨果Rivera-Scott。照片由Jorge Brantmayer拍摄。今年秋季，美国西北大学布洛克艺术博物馆(Block Museum of Art at Northwestern University)将举办“流行美国，1965-1975”(Pop America, 1965-1975)展览，届时芝加哥的观众将发现波普艺术的扩展历史。此次双语展览将于9月21日至12月8日举行，将来自北美、南美以及加勒比地区的艺术家聚集在一起，挑战和重塑人们熟悉的波普艺术概念。Block博物馆是杜克大学纳舍尔艺术博物馆主办的巡回展览的最后也是最大的都会区场馆。
“流行美国”是首个将拉丁美洲和拉丁美洲流行表达方式统一起来的展览。
此次展览探讨了波普艺术大胆而多彩的意象、对大众文化的借鉴以及对日常物品、符号和符号的表现，是如何被西半球的艺术家所接受的。《流行美国》也适时地以批判的眼光审视了从20世纪60年代中期到70年代中期流行艺术背后的社会和政治推动力。
“我们很自豪能把这个开创性的展览带到西北大学校园和芝加哥的观众面前，”布洛克博物馆的艾伦·飞利浦·卡茨(Ellen Philips Katz)馆长丽莎·科林(Lisa Corrin)说。“长期以来，思想、政治和文化在美洲各地相互影响，催生了创新和美丽的艺术作品，现在是时候考虑这些因素了。《流行美国》扩展了艺术史的经典和我们对流行的理解，将关注点从伦敦和纽约转移到了流行情感的其他表达上。”
展览艺术家:新发现和熟悉的面孔
《流行美国》收录了来自阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚、古巴、墨西哥、秘鲁、波多黎各、委内瑞拉和美国的40多名艺术家的近100幅作品，引发了对流行作为美国和欧洲现象的重新思考。这次展览重塑了关于流行音乐的政治中立和审美创新的争论，创造了跨越国界的重要对话。
参加展览的艺术家包括安东尼奥·迪亚斯、鲁本斯·格奇曼、罗伊·利希滕斯坦、玛丽索尔、西尔多·梅雷莱斯、玛尔塔·米金、雨果·里维拉-斯科特和安迪·沃霍尔等。这些艺术家通过运用波普的视觉策略，为概念主义、表演和新媒体艺术，以及社会抗议、正义运动和自由辩论做出了大胆的贡献。
布洛克博物馆的学术策展人科琳娜·格兰诺夫说:“这次展览不仅将扩大波普艺术的概念，而且对许多参观者来说，还将让他们了解上世纪60年代至70年代中期拉丁美洲发生的事情。”
格拉纳夫说:“很多参展艺术家都很熟悉，尤其是安迪·沃霍尔、罗伯特·印第安纳、罗伊·利希滕斯坦和马里索等拉丁美洲艺术家。”不过，此次展览还展出了巴西艺术家鲁本斯·格奇曼、阿马拉尔和西尔多·梅雷莱斯、哥伦比亚艺术家比阿特丽兹·冈萨雷斯、古巴的劳尔·马丁内斯和阿根廷的玛尔塔·米金的作品。这些艺术家中有许多人不那么出名，如果能看到他们的作品以引人注目的、强有力的方式演绎流行音乐，那将是一种启示。”
全球流行，全球现代主义
《流行美国》强化了艺术史上的趋势，即放眼全球，跨越国界，寻找不同地区艺术家之间的共同点。此次展览是近年来重新审视波普艺术并将其纳入全球语境的几场展览之一，其中包括“国际波普”(Walker Art Center, 2015)和“世界走向波普”(Tate, 2015 – 16)。“流行美国”也迫使游客重新思考“美国”的概念，这个问题在今天尤其重要。在美国，e音的加入挑战了美国在艺术、经济和政治领域的主导地位，并加强了一种更大的跨国团结感。与此同时，该展览有可能开启关于国籍、边境和移民的对话。
布洛克艺术博物馆(Block Museum of Art)宣布，其2019年至2020年的全部展览日程将致力于“全球现代主义”的理念，而本次展览是该框架内的首次展览。“流行美国”是几个探索现代主义方法的新方法的展览之一，这些方法在欧洲和美国之外蓬勃发展。
即将举办的展览包括阿拉伯世界和中东、土耳其、印度的审美创新，以及拉丁美洲的“流行美国”。Block博物馆致力于跨越时间、文化和地点来审视艺术，2019-20年的时间表促进了新的有利位置，从这里可以考虑艺术家对现代性的反应。
流行政治
展览的名称取自智利艺术家里维拉-斯科特(Rivera-Scott) 1968年的一幅版画，其文字暗示着“流行”——或者说爆发——美国的理念。尽管版画本身使用了标志性流行艺术作品中常见的视觉策略，比如李奇登斯坦(Lichtenstein) 1967年的《大爆炸》(Explosion)——包括一幅类似漫画书的风格文本、扁平的色彩和benday圆点——但里维拉-斯科特通过表达“流行美国”(Pop America)传达的对动作的强调贯穿整个展览。这些作品被分成几个部分，让参观者以积极的方式思考，包括“面对美国”、“调解美国”、“消费美国”、“解放美国”和“塑造美国”。在很多情况下，拉丁美洲和加勒比地区的波普艺术运动以美国人熟悉的方式与物质文化进行接触，但在暴力性的军事政权、国家审查制度、经济挑战和左翼抵抗运动的背景下，展示出不同的政治影响力。展览揭示了这些风格上的相似之处，以及它所代表的各个国家的具体政治环境。
这次展览在探索波普艺术在整个美洲被用作传播敏感、具有政治挑战性内容的一种有意策略方面具有开创性意义。
格兰诺夫说:“在北美，波普艺术往往强调表面、表面和外观，而名人和时尚、消费品、可乐瓶和金宝汤罐头、漫画书等偶像形象强化了这一理念——任何来自流行文化世界的主题。”这种有趣的波普艺术精神在全球南方的流行音乐中也很明显。然而，使用类似的参考框架，拉丁美洲流行音乐表达中有时会出现更多的政治转折或直接的批评。与此同时，从另一个角度看这件作品，我们开始看到美国波普艺术中更强的政治倾向。”
公众参观及节目安排
免费参观展览将于星期日下午三时举行，逢星期二中午举行。西班牙语旅游将于10月19日和11月9日星期六下午3:30举行。更多关于“流行美国”巡演的信息可以在Block博物馆网站上找到。
一个完整赛季的免费电影和编程将深入了解的主题展览和几个项目,包括9月28日开业庆典将在与芝加哥的国家墨西哥艺术博物馆(NMMA),其中最著名的第一个声音机构墨西哥在美国艺术和文化。此次“流行美国”合作是NMMA和Block Museum正在进行的合作中的第一次合作，旨在将NMMA的触角延伸到芝加哥的北岸，并与西北大学的观众分享NMMA丰富的文化知识。
秋天编程亮点:
开幕庆典:流行美国流行在
星期六，9月28日，中午到下午4点。
开幕日“Pop In”为所有年龄层的人士提供庆祝活动，包括与芝加哥格拉菲科学院(Instituto Grafico de Chicago)合作的版画创作、与Yollocalli Arts Reach合作的电台广播、现场的son jarocho音乐和巡回展览。
10月2日星期三下午6点，与策展人Esther Gabara
的对话。
请直接听美国流行音乐策展人埃丝特•加巴拉(Esther Gabara)讲述来自半球各地的艺术家们的故事，他们都有共同的梦想，都在为一个单一的美国而奋斗。
下载街区博物馆秋季活动指南。
学分和目录
“流行美国，1965-1975”是由美国北卡罗来纳州达勒姆杜克大学的纳舍尔艺术博物馆和德克萨斯州圣安东尼奥的麦克奈尔艺术博物馆联合举办的。此次展览由埃斯特·加巴拉(Esther Gabara)担任策展人，她是杜克大学(Duke University)浪漫研究副教授、艺术、艺术史和视觉研究副教授。在布洛克博物馆，展览由学术项目策展人科琳·格兰诺夫(Corinne Granof)策展。
支持“流行美国，1965-1975”是由苏富比奖和安迪沃霍尔视觉艺术基金会提供的。拉丁美洲艺术研究所(ISLAA)及其主席兼创始人Ariel Aisiks也提供了额外的支助。该项目获得了美国国家艺术基金会(National Endowment for The Arts)和西北大学(Northwestern University)女校友的部分资助。
“波普美国，1965-1975”也是一本由杜克大学出版社出版的216页的双语(英语/西班牙语)目录，探索波普艺术作为一个半球的艺术运动。《Pop America》重组了50年前活跃的艺术家网络，探索拉丁美洲和拉丁裔/a/x艺术家如何运用大众媒体、时尚和广告等熟悉的语言，在一系列媒体中创作出具有挑衅性的艺术作品。
布洛克博物馆是西北艺术界的成员之一，它汇集了电影、人文、文学艺术、音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术。
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://news.northwestern.edu/stories/2019/08/the-block-museum-pop-america-exhibition/