你看不到皮卡车后座上大多数人的脸。主要是他们的身体和头顶，有些人戴着棒球帽或安全帽。当你看到一张脸时，那人正躺着闭着眼睛。没有眼睛的注视，这些人会觉得自己是无名的。
但是，集中你的注意力，研究一下这12张被框起来的照片。注意那双晒得黝黑的手，注意男人们衣服上的灰尘和污垢，它们会击中你。只有当我们选择不去看他们的时候，他们才是匿名的。不仅仅是”我们”“背上的游客:拉丁美洲的劳工”在洛杉矶当代艺术馆的展览，但是“我们”美国人故意忽视或无意识地忽略了做这么多工作的人水果采摘工，建筑工人，管家，园丁，保姆-这让现代生活成为可能。
加州大学洛杉矶分校展览策展人、校友Erika Hirugami说，意识到这一点的那一刻，可能伴随着个人的不适，这是展览的重点。Hirugami是策展人之爱(CuratorLove)的创始人。策展人之爱是一个组织，与画廊和加州大学洛杉矶分校奇卡诺研究中心(UCLA Chicano Studies Research Center)共同策划了这场展览，旨在聚焦摄影师亚历杭德罗卡塔赫纳(Alejandro Cartagena)等拉丁裔艺术家的作品和想法。
“你可以拍下所有这些人在一天的工作或即将工作多少小时后的精彩照片，”Hirugami说，这些照片是在墨西哥新拉雷多边境附近的一座桥上拍摄的。“人们来这里是为了美化我们的城市。我们不认识他们的脸。我们不知道他们从哪里来。他们带来了劳动力，却只得到很少的报酬，回家后却没有人承认这一点。”
为了让人们认可这些劳动者，Hirugami挑选了8位拉丁裔艺术家的作品，作品范围从绘画到蜡笔/混合媒体绘画，再到照片，再到一个包含DJ摊位和现场制作的玉米饼烤架的体验式装置。艺术家包括:卡塔赫纳、阿德里安·德尔加多、克劳迪娅·卡诺、拉米罗·戈麦斯、纳尔索·马丁内斯、安东尼奥·佩拉约、里诺·马丁内斯和小阿尔贝托·洛佩兹。
纳尔索·马丁内斯的作品是一幅混合介质绘画，并在有孔的矩形展开纸板上绘制插图。这幅图描绘了一位女农民跪在地上，从后面看，黑白分明，背景是一座大型任务式建筑。图片上写着:
新鲜芦笋
洒精
由美国加州
祭坛农产品有限责任公司经销
“我对他的工作感兴趣的地方是，大多数人不知道他是一名农场工人，”Hirugami说。他笔下的所有人都是他的朋友。甚至是他使用的媒介。这是他朋友工作的一家公司寄来的一个盒子。”
承托艺术家兼策展人纳尔索·马丁内斯(Narsiso Martinez)的作品《背上的拉丁美洲劳工》(On Their Backs: Latinx Labor in the US)展览Hirugami希望通过描绘这些在黑暗中劳作的人们的斗争和尊严的作品，将有关低收入工作中剥削的数据和统计数据人性化。例如:美国劳工统计局(Bureau of Labor statistics)的数据显示，外国出生的拉美裔工人的工资仅为本国出生工人的82.4%。
“我的展览试图分析一个问题，解释问题的核心，并利用艺术，”Hirugami说，她于2014年从加州大学洛杉矶分校毕业，今年秋天将回到韦斯特伍德开始攻读Chicano和Chicana研究的博士学位。
获得她的bachelor’后年代艺术史和墨西哥裔美国人及墨西哥裔美国人研究、学位Hirugami工作在墨西哥和美国的画廊和博物馆,然后在贝弗利山的一个画廊,在那里,她做了一个深刻的观察在洛杉矶艺术世界的白度和美国。
那个画廊里展出的所有作品都是“死去的白人艺术家”创作的，当这些作品被送到画廊，并且一旦被购买就会打包运输的时候，每个处理这些作品的人都是Latinx。
“这是一个很好的学习环境，但对我来说有问题，因为所有在后面房间的员工都是棕色的，但他们进来的时候不允许从前门进来。”Hirugami说。
那次经历激发了她开始重塑艺术世界的决心。目前，博物馆藏品中85%是白人男性的作品。
为了实现她的目标，Hirugami知道她需要更多的教育和更大的网络。因此，她在苏富比艺术学院(Sotheby ‘s Institute of art)攻读艺术商业硕士学位，在那里她构想出了为艺术界带来更多公平的方法。必须找到一种方法，把营利性艺术收藏和销售领域的巨额资金转移到非营利性艺术组织和机构，这些组织和机构的使命是增加艺术世界的代表性和多样性。
“项目负责人说，‘这太棒了，但你不能这么做，’”Hirugami说。“我说，‘是的，我能。给我一分钟。’”
18个月来，Hirugami在各种会议上建立了人脉，并把自己的想法推销给任何愿意倾听的人。2016年，Hirugami与该博物馆和一家画廊合作举办了一场展览，为70名学生提供了学习艺术和博物馆的奖学金。
“这是一个可行的可行的方法，”Hirugami说。“让这一切都发生吧。”
由此诞生了策展人之爱(CuratorLove)，它与全球各地的艺术专业人士进行广泛的合作，包括:指导艺术家工作室、出版书籍、制作展览、主持对话、推出艺术空间和开展研究，比如为加州大学洛杉矶分校(UCLA)的福勒博物馆(Fowler Museum)进行研究。自从2015年成立以来，策展人love已经扩展到6个国家，其中不乏Hirugami在加州大学洛杉矶分校时的朋友。
对于一半日本血统、一半墨西哥血统的Hirugami来说，她的作品有着很深的个人根源。她的祖父在瓜达拉哈拉长大，经营着一个艺术团体。17岁时，她搬到美国，原本只是为了看望住在洛杉矶的母亲。但后来她待了更久，高中毕业，结了婚，离了婚，找到了一份工作，在洛杉矶谷学院(Los Angeles Valley College)学习商科期间，她还获得了艺术史学位。然后，她转到了加州大学洛杉矶分校，在那里，28岁的她感到不自在，但幸运的是，她在其他转校生、教职员工导师中找到了自己选择的家庭。
“我不知道自己在做什么，这是我第一个季度的表现。但我有很好的顾问即使每天我都觉得自己不属于这里本;让加州大学洛杉矶分校对我来说就像一个空间，”她说。“在这里，我有一个会照顾我的家庭。如果我没有上过加州大学洛杉矶分校，我就不能做这样的事情。”
Hirugami说，当她在秋季开始博士学习时，她的重点将是无证有色艺术家的艺术实践。她说，她希望帮助制定政策，帮助这些艺术家拥有可持续的职业生涯。事实上，这是她和她的一位密友的对话，她是一名无证移民兼摄影师，促成了“在他们背上”的想法。展览。失去了建筑工人的工作后，他无法靠摄影谋生。所以她开始和其他艺术家谈论他们作为拉丁裔艺术家和移民所面临的问题。
“当我开始这个对话时，在我的内心深处，我知道它是一个什么样的视觉概念，”Hirugami说。“他们的作品让我看到了劳工政治的一面，我想要展示这种政治，并迫使画廊界直面和倾听。”
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