舞蹈驱动对话

芭蕾舞的美丽和艺术性掩盖了舞蹈背后有时令人痛苦的真相。

“乔治·巴兰钦(George Balanchine)和其他20世纪新古典主义编舞家的舞蹈揭示了古典芭蕾的惯用语如何制度化并颠覆了美国的种族主义，”加州大学圣巴巴拉分校(UC Santa Barbara)舞蹈和表演研究教授尼诺奇卡·d·贝纳汉(Ninotchka D. Bennahum)说。

她补充说，这些芭蕾舞剧——比如1957年的标志性民权芭蕾舞剧《Agon》——揭示了二战前后美国芭蕾舞剧和杰出文化机构与种族意识之间的复杂关系。“被要求扮演这些角色的舞蹈艺术家有能力、有道德责任改变我们的意识或提高我们的意识。没有一件艺术品只属于它的时代。

4月29日星期一，著名学者和世界级演员将齐聚加州大学圣巴巴拉分校的芭蕾舞工作室，参加为期一天的“种族、芭蕾、美国舞蹈”讨论会，届时将讨论和演示这些主题和其他问题。该会议由Bennahum和英语及黑人研究副教授Stephanie Batiste共同主持，是国际舞蹈与表演研究讨论会的首次活动。

“我们会提出这样一个问题，‘这些芭蕾作品作为历史档案有什么价值?’”

结合现场表演和音乐的元素,讨论和电影,多学科专题座谈会,这是免费的,对公众开放,将探索艺术的重要作用在捕捉和评论美国历史,专门研究美国古典芭蕾是如何制度化种族主义。

“民权运动的历史是由芭蕾舞编导和现代编导写的，”Bennahum说。“舞蹈的身体在吸引观众、提高公众对不公正问题的意识、对欢乐、爱情和性问题的意识，以及那些不太容易用语言表达的问题上，发挥着至关重要的作用。”

“但这些并不是偶然的舞蹈，而是发生在特定时刻的舞蹈，”她补充道。“非裔美国人的乡土舞蹈、非裔美国人编排的芭蕾舞和俄罗斯、英国、美国芭蕾舞之间的关系，真的成为美国种族关系的象征。”

与会者将通过一个大堂展览进入活动，展示由纽约公共图书馆杰罗姆·罗宾斯舞蹈部的本纳胡姆(Bennahum)策划的照片档案收藏。该图书馆是世界上最大、最全面的舞蹈档案机构。

班纳厄姆说:“我真的觉得，让学生们看到他们在圣巴巴拉看不到的跳舞的身体，这对他们来说非常重要。”“世界上跳舞的引力中心是纽约,我只是觉得我们不得不把它,我们不得不把它表现的形式和艺术展览的形式,图片在墙上,所以他们看到,这是一个知识、学科研究。但是，如果没有性能，就不会发生这种情况，因为没有性能，归档文件就会丢失。你必须对舞台的地理位置有所了解。对于这些学习舞蹈、了解历史、感受历史的孩子来说，动觉意识非常重要。”

进一步为此,讨论会的特邀嘉宾包括希瑟瓦,前首席舞蹈演员的纽约城市芭蕾舞团和一个杰出的讲师,谁将和第二阶段的工作原理:乔治·巴兰钦的“斗争”,伊戈尔斯特拉文斯基的音乐和杰罗姆·罗宾斯的“农牧之神的一个下午,”克劳德德彪西的音乐。这些作品将由卡尔文·罗亚尔三世(卡尔文·罗亚尔三世是美国芭蕾舞剧院的首席舞者)和尤妮迪·费兰(尤妮迪·费兰是纽约市芭蕾舞团的独奏家)演唱，纽约市芭蕾舞团钢琴家卡梅隆·格兰特将担任伴奏。

瓦茨说:“在他们的首映式上，巴兰钦的《阿贡》(1957)和罗宾斯的《羊怪的下午》(1953)都以不同的方式讨论了种族问题。”“我期待着在研讨会上分享和研究这些作品，关注它们不仅在创作它们的中世纪民权时代所感受到的影响，而且在今天，它们通过新一代舞者继续存在。”

同时表演的还有茱莉亚音乐学院舞蹈系主任艾丽西亚·格拉夫·麦克，她曾是哈莱姆舞蹈剧院、艾尔文·艾莉美国舞蹈剧院和阿朗佐·金/莱恩斯的首席舞者。她的作品之后，将与哥伦比亚大学巴纳德学院(Barnard College)舞蹈荣誉教授林恩·加拉福拉(Lynn Garafola)进行对话。加拉福拉还将讲授战后美国舞蹈中非洲裔美国人的存在。

当天早些时候的艺术家圆桌会议将直接提供舞者的见解，稍后的艺术家与学者的讨论将对会议期间发生的事情进行多方面的分析。

巴蒂斯特说:“我对黑人舞蹈的研究通常与对舞蹈形式、动作和剧目的分析有很大关系。”“舞者对舞蹈的看法通常与学者们对舞蹈的看法截然不同。这两种研究身体如何在一个空间里创造意义的方法，显示出学者和舞者对同一件艺术作品的价值。”

巴蒂斯特把大部分功劳归于本纳胡姆组织这次讨论会，而本纳胡姆则把功劳归于瓦茨、捐助者约翰、乔迪·阿恩霍尔德和马杰夫斯基。“跳舞是非常昂贵的，”Bennahum说。“古典芭蕾非常昂贵，他们让这一切成为可能。他们认为，加州大学圣塔芭芭拉分校比美国其他任何地方都更适合建立一个关于种族和芭蕾的实验室、智库。”

“我们正处在历史上一个非常紧张的时刻，”她总结道。“在这些时刻，艺术在对话中扮演着重要的角色。”