新的戏剧艺术学士学位将于秋季学期首次亮相

 

德克萨斯 A&M 表演、可视化和美术学院将从秋季学期开始增加戏剧美术学士学位。该专业最近获得了德克萨斯州高等教育协调委员会的批准。

戏剧加入了学校现有的舞蹈科学、可视化和最近更名的表演和视觉研究专业。

戏剧教学副教授兼表演项目主任雷娜·德克斯特（Rayna Dexter）表示，该专业将为学生创作和制作戏剧作品做好准备。这包括三个关键领域：表演，包括表演、配音和导演课程;设计与生产;以及艺术管理和社区参与。

“我们的想法是，通过学习这些领域的课程，对一个领域感兴趣的学生可以使用他们的选修课来学习额外的课程，但每个人都在所有三个领域都有基础知识，”她说。

德克斯特说，该专业与传统课程不同，其重点是制作新的原创作品。它不排除剧本作品和戏剧文学，但鼓励学生以不同的方式思考建立戏剧表演。

“如果你要在德克萨斯州创建一个新学位，它需要与其他可用的学位不同，”她说。“该州没有其他人这样做。事实上，这是美国公立大学本科阶段唯一的此类课程。

必修专业课程

德克斯特说，该专业允许学生在开始后立即开始培养自己的技能。

第一年的课程奠定了基础，包括“谨慎创造”，涵盖安全、健康、福祉和基于同意的实践。德克斯特希望这将是学校各学科学生参加的课程。

学生将学习表演、舞台艺术、戏剧设计和戏剧创作的入门课程。 他们将被介绍到设计好的戏剧及其概念，从头开始创造表演。2023 年秋季，设计剧院未成年人首次亮相。

德克斯特说，一门名为“对文本进行解读”的必修课程包括剧本分析，但随后“颠覆了这一传统”：“如果我们在没有预定文本脚本的情况下进行表演怎么办？因此，从戏剧文学改编的角度考虑多种创作模式，或者开发自己的剧本。

高级必修课程包括戏剧结构和创造表演，学生在其中了解使用设计戏剧方法的艺术家，然后尝试一些既定的技术。

设计戏剧工作室课程允许学生创作自己的作品进行公开表演。德克斯特说，这些项目可以选择在下一年的戏剧季演出，并获得额外的教职员工和财政支持。

学生将从五个表演研究研讨会选项中选择一门课程，其中包括历史表演、全球表演和表演民族志，以及一门表演历史课程。

“我们与表演研究有着非常密切的联系，因为他们的许多课程都与戏剧制作息息相关，”德克斯特说。“我们希望学生有实际的实践经验，但也希望他们能够为他们将要从事的工作提供一些历史和社会背景。”

订明选修科目

德克斯特将规定的选修选项比作剧院中的三个地点：舞台上（表演）、后台（设计和制作）和台下（艺术管理和社区参与）。

舞台上：学生将选择三门课程，选项包括肢体表演;即兴创作和合作;在虚拟现实和增强现实中的表现;声音即兴创作;以及编剧和音乐会编舞。

后台：将选择三门课程，选项包括 Sonic Design;舞台化妆;服装技术;舞台管理;创意服装;和光的艺术。

台下：将选择两门课程，选项包括存档和记录表演和视觉艺术;儿童创意运动;应用剧院;戏剧教学法;以及健康和表演艺术家。

与表演、可视化和美术学院的所有课程一样，这个新学位重视跨学科工作。例如，德克斯特指出了新技术如何影响现场表演和现场体验的方式。

她说，选修课的多样性将鼓励学生探索多种兴趣并提高他们的市场竞争力。

“我们知道，今天的就业市场很少允许戏剧专业人士一直只做一件事，”她说。“你不能再只是一个演员了——你还要做画外音。或者你正在做宣传工作或围绕戏剧业务的事情。我们需要确保让学生为就业市场的现实做好准备。它为我们的学生提供了一种极大的自由感——随着技术的变化，随着我们社会的变化，他们拥有灵活性和可转移性，能够追随这些兴趣。

开拓新道路

德克斯特说，获得戏剧艺术学士学位的学生可以探索专业道路，包括创建自己的戏剧公司、组建戏剧制作团体以及将他们的作品带到艺术节上。其他途径包括加入非营利性艺术团体、教育组织（包括博物馆和生活历史项目）以及像 Meow Wolf 这样的沉浸式艺术体验。

德克斯特指出，对于全国各地的一些艺术项目来说，这是一个充满挑战的时期，这使得德克萨斯农工大学通过表演、可视化和美术学院的扩张成为一个令人兴奋的发展。

“除此之外，我们被告知要开发一些新的和独特的东西，”她说。“大多数在戏剧界工作的教师都是在20世纪初开发课程的地方度过的，并且没有太大变化。有时，在他们制作的节目类型和他们培训学生的技能方面，要适应 21 世纪是一件很困难的事情。

“我们从头开始。我们可以自由地说，’如果我们真的着眼于戏剧的未来，你的梦想计划会是什么？我认为我们处于最前沿。我们有一个真正独特的机会可以说，’这就是戏剧培训的未来。