伊利诺伊州学者的书研究了流行音乐如何与过去联系起来

伊利诺伊州尚佩恩——流行音乐与青春、新奇和独创性联系在一起。然而，这些音乐通过采样、翻唱和纪念重新发行几十年前的唱片、1960 年代和 70 年代艺术家的巡回演出以及致敬乐队的表演，与过去有着深厚的关系。

伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校（University of Illinois Urbana-Champaign）的民族音乐学家、非裔美国人研究教授约翰·保罗·迈耶斯（John Paul Meyers）在他的新书《同一首歌：流行音乐中持久的过去》（Same Old Song： The Enlasting Past in Popular Music）中，探讨了他所谓的“流行音乐中的历史意识”——流行音乐文化中的一种感觉，即过去值得记住、庆祝和重播。

“对新艺术家和前沿的强调是理解和思考流行音乐的主要方式。我对挑战这种主流叙事的事物很感兴趣——所有这些人们以对他们作为音乐家和听众有意义的方式与过去互动的时刻，“迈耶斯说。

他说，在许多流派中，援引过去是一种普遍且被低估的做法，包括摇滚、嘻哈和爵士乐。一个例子是碧昂斯的最后两张专辑。她最近的乡村音乐专辑收录了多莉·帕顿（Dolly Parton）的《Jolene》的封面，并由威利·尼尔森（Willie Nelson）出演。“这位巨大的流行歌星正在制作一张唱片，讲述黑人与乡村音乐互动的历史，”迈耶斯说。碧昂斯的上一张专辑向 1980 年代和 90 年代的家庭音乐致敬。

迈耶斯说，技术使听众可以轻松地在Spotify或YouTube上找到过去的音乐，这有助于提高人们的参与度。

在他的书中，他研究了五种音乐流派以及它们如何与过去联系起来。1960 年代和 70 年代的摇滚音乐仍然受到婴儿潮一代的欢迎，他们将其与青春联系在一起。他说，通过他们纯粹的人口力量，婴儿潮一代成功地在几代人中产生了对它的兴趣。可以通过纪念盒唱片、摇滚名人堂的展览、纪录片和致敬乐队来体验音乐。

同样，1970 年代的音乐也是当代黑人艺术家的灵感来源。迈耶斯说，嘻哈的一个决定性特征是它使用了 1960 年代和 70 年代的灵魂和放克器乐曲目。

“1970年代是非裔美国人记忆中的一个重要时期，人们以一种非常积极的方式被人们铭记。在60年代民权运动取得成果之后，在去工业化之前，里根经济学和可卡因的兴起及其监管，出现了相对稳定和繁荣，“他说。“音乐承载着那个时代配乐的重量。有一种想法是，如果它被纳入新的嘻哈曲目中，也许它可以修复被后来的发展所破坏的社会纽带。

迈耶斯说，黑人艺术家还从 1960 年代的民权运动和黑人权力运动中汲取灵感，以激发当今类似的政治参与和激进主义，尤其是在解决警察暴力和黑人的命也是命运动等问题的歌曲中。

他研究了从艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）开始的歌手如何录制《伟大的美国歌曲集》（Great American Songbook）中的音乐——这些歌曲写于1902年代和1960年代之间——以建立音乐可信度并声称艺术深度。包括威利·尼尔森（Willie Nelson）、琳达·朗施塔特（Linda Ronstadt）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）在内的音乐家录制的歌本标准被视为永恒，对成年人而不是年轻人具有吸引力。

“人们普遍认为，这种过去的音乐具有重要的历史意义，可能比更现代的、面向年轻人的音乐更好，因为你可以表达更深层次的情感。但它最初是由年轻人写的，也是为年轻人写的，“迈耶斯说。

技术也在其吸引力中发挥了作用。他说，在接触广播、电影和电视的同时，人们也开始广泛接触广播、电影和电视。

在他关于爵士乐标准的章节中，迈耶斯专注于迈尔斯·戴维斯的音乐，在他漫长的职业生涯中，他的作品发生了重大变化。与许多爵士音乐家一样，戴维斯在他职业生涯的早期演奏标准。随着他的音乐变得更加实验性和前卫性，他放弃了所有音乐，除了一首。迈耶斯说，戴维斯在放弃类似的曲调后，继续演奏1944年《伟大的美国歌曲集》标准歌曲《我太容易坠入爱河》的各种演绎。

“这是一首可识别的旋律，在60年代对他来说仍然很有用，试图让听众了解他所做的根本性改变。通常，爵士音乐家会演奏过去的音乐并即兴创作。迈尔斯就是这样做的。传统的爵士乐观众正在寻找与音乐过去的关系，“他说。“最终，他试图吸引那些不再有这些联想的观众。他不是针对传统的爵士乐观众，而是针对更年轻、更黑人、反文化的观众，所以他不再演奏这首他们不知道的歌曲。

迈耶斯总结说，历史意识是流行音乐文化中普遍存在的特征，并将继续如此，但音乐家所指的音乐过去将因他们的身份而异。

“主要是白人评论家和历史学家拥有记录音乐过去的机构权力。人们会发现其他音乐过去很有趣，“比如黑人、酷儿和拉丁裔社区的音乐，他说。