上个月，波士顿大学视觉艺术学院的研究生在一系列MFA论文展览中受到表彰。现在，美术学院 33 届 2024 名即将毕业的大四学生有机会展示他们的作品。
今年的两个BFA论文展览包括来自四个本科课程的学生作品：绘画，雕塑，版画和平面设计。Faye G.、Jo 和 James Stone 画廊展出的是绘画、雕塑和版画学生的作品，而平面设计论文则在街对面的 808 画廊展出。
对于CFA来说，这是重要的一年：该学院正在庆祝其70岁生日 – 成立于1954年，前身为美术与应用艺术学院 – 上个月，视觉艺术学院庆祝了新的视觉叙事和印刷媒体和摄影硕士课程的第一批毕业班。今年，还有一个全新的本科生课程，将在今年的毕业典礼上看到第一批学生：艺术学士学位课程。
博鳌亚洲论坛论文展览免费向公众开放。与 2024 年 MFA 论文展一样，我们汇总了每个项目的作品先睹为快，以预览为参观者准备的内容。这些引人入胜的艺术作品揭示了本科课程中人才的深度和多样性，展览将持续到5月11日。
该计划于 2021 年秋季启动，将传统的工作室艺术课程与对文科研究的特别关注相结合——着眼于画廊、图书馆、档案馆和博物馆作为丰富的信息库。今年有四名学生毕业。
艺术学士学位课程的顶点项目将在 5 号联邦大道 855 号画廊举行，直到 5 月 11 日星期六。营业时间：工作日上午 7 点至晚上 8：30，周末上午 9 点至晚上 8：30。
视觉艺术学院本科绘画课程以严格的工作室实践为基础，对其BFA学生寄予厚望。在完成学校的跨学科预科课程后，所有专业的学生都专注于素描、绘画、雕塑和艺术史的基础知识，鼓励学生画家探索他们在从油画到木制品再到书籍制作的媒体方面的个人热情。
今年的九位博鳌亚洲论坛绘画高年级学生代表了艺术风格和范围的混合——作品范围从传统肖像画到鱼眼错视画，再到程式化的卡通主义等等。
瑞安·登普西（Ryan Dempsey）， 《无处可去之路》（Road to Nowhere VII）。面板上的油画。
汉娜·罗德里克（Hannah Roderick）， 一点点脸红就能解决这个问题！ 亚克力和彩色铅笔在石膏和哑光板上。
梅森·伯恩斯（Mason Burns）， 她收藏的东西#1;她收藏的东西 #2。 双联画，面板上的亚克力。
想想梅森·伯恩斯（Mason Burns，CFA’24）的高度构图作品：完美布置的静物画，包括贝壳、羽毛、松果、干海胆等物体，这些都是他的摄影师祖母送给艺术家的。他的实践灵感来自她——以自然世界为中心，将其定格在时间中，他的画作作为视觉日记。
Ryan Dempsey （CFA’24） 也专注于自然世界，但他选择使用自然景观——更具体地说，自然光——与我们习惯的数字设备刺眼的“蓝光”并列。结果，版画和绘画的结合，唤起了由猛烈的光线闪光引起的挥之不去的残影。
对于她的丙烯和彩色铅笔作品，Hannan Roderick （CFA’25） 使用直观的方法。受她自己的情感和潜意识运作的启发，她的画作读起来就像意识的抢夺（一瞥，勺子里的倒影，鱼缸里的鱼），在梦中扭曲而不可思议地返回。
BFA 绘画论文展将在 Faye G.、Jo 和 James Stone 画廊举行，地址为 855 Commonwealth Ave.，直到 5 月 11 日星期六。营业时间：周二至周六，上午 11 点至下午 5 点。
雕塑课程的本科生在亲密的小组中会面，使他们能够与教师和彼此以及访问艺术家更紧密地合作。该课程同样注重技术、实验，并为每位艺术家开发独特的视觉语言和观点。
今年，Bader Baroudy（CAS’24，CFA’24）是唯一的雕塑专业毕业生。他在论文陈述中写道，他的方法直接受到音乐家创作过程的影响，源自“各种音乐艺术家的抒情世界建筑和声音调色板，穿着来自神话、神学和生物学来源的大量象征性参考”。
巴德·巴鲁迪（Bader Baroudy ），RiiiDE！。塑料摇马、石膏、丙烯酸涂料、液态玻璃（树脂）、钢、黄铜线、绳子。
巴鲁迪的装置可能更直接地让人联想到电影，因为他使用了令人回味的电影布景元素，如粉红色的 LED、重新利用的爱好马和鲜明的、饱经风霜的木材。事实上，他的许多雕塑都融入了短片。
BFA 雕塑论文展将在 Faye G.、Jo 和 James Stone 画廊举行，地址为 855 Commonwealth Ave.，直到 5 月 11 日星期六。营业时间：周二至周六，上午 11 点至下午 5 点。
从蚀刻版画到木刻版画，从丝网印刷到蓝版印刷，当代版画家有无穷无尽的表达方式，BFA版画课程为本科生提供了多种媒介供本科生探索。该课程意识到参与跨学科实践的机会，为年轻艺术家提供了将数字艺术、绘画、雕塑等融入他们作品的自由。
今年即将毕业的BFA版画课程的两名学生捕捉了这种艺术形式闻名的技术学科的广度，同时也展示了他们在绘画和素描方面的基础才能。
Do Won Suh， Leaf Inside Pt. 2： What you don’t see.单字和手绘。
安吉拉·皮斯蒂利（Angela Pistilli）， 干得好。Rives BFK 上的喷枪水彩蚀刻。
Dowon Suh （CFA’24） 将她的艺术视为一种炼金术过程，使她能够将内心的动荡和自我批评转化为希望的时刻。她通过蚀刻和单版创作和操纵的奇幻生物就是这些强烈情感的体现。
安吉拉·皮斯蒂利（Angela Pistilli，CFA’24）是版画和绘画双学位，她也对人物刻画着迷，但她的注意力集中在女性形象上。她的大部分作品都反映了她对举重的热情。皮斯蒂利笔下的女性是反性别的、肌肉发达的裸体，从事着传统的男性消遣，如砍柴和打猎，每个人都以自信的姿态面对观众。“在这个精心构建的世界里，”她在论文陈述中写道，“女性总是赢家。
BFA 版画论文展将在 Faye G.、Jo 和 James Stone 画廊举行，地址为 855 Commonwealth Ave.，直到 5 月 11 日星期六。营业时间：周二至周六，上午 11 点至下午 5 点。
平面设计本科生将他们的工作集中在四个关键领域：社会影响设计、以社区为中心的设计、对社会现象的描绘和探索，以及技术与平面设计的交叉点。
“我们对平面设计变革潜力的共同热情将我们的个人探索联系在一起，”CFA艺术、平面设计助理教授、BFA平面设计专业21名毕业生的论文顾问Mary Yang写道。“虽然我们的设计方法不同，但我们在设计方面的共同经验中找到了共同点，将其作为批评、文化和联系的镜头。”
德鲁·德米特里奥，《 卡比林：菲律宾艺术集体》，2024 年。 数字媒体。
艺术家德鲁·德米特里奥（CFA’24）用她的平面设计实践来探索她的菲律宾背景与美国成长经历之间的不一致。德米特里奥意识到当代设计中缺乏亚洲，尤其是菲律宾的实践，因此创立了菲律宾艺术团体Kabilin，作为她论文的一部分。与她的许多设计一样，该标志将菲律宾的视觉影响与她自己的审美理想融合在一起。
Vincent Liu， 长寿。帽 衫。
苏菲·朱里恩（Sophie Jurion），从 《视觉与感知》中传播开来。 Risograph 杂志。
Sophie Jurion（CFA’24，COM’24）受到前Microsoft平面设计师Kat Holmes的 《不匹配：包容性如何塑造设计》一书的启发，撰写了一篇论文，探讨了世界上最常见的残疾之一：视力障碍的生活。Jurion 将盲文、替代文本和屏幕阅读器等元素融入她的作品中，改变了作品与观众之间的互动关系，并以有趣和意想不到的方式激发了观看体验。
Vincent Liu（CFA’24）小时候从中国搬到新泽西州，但他在论文陈述中写道，直到大学，他才对自己的文化身份感到不舒服。他写道，他的论文结合了排版和图形印刷，坦率地审视了他“在长期被忽视后关心我的文化”的动机。“我的项目使用了一种方法……[源自]中国传统的思维方式，即建立植根于过去的新事物。
BFA平面设计论文展将在英联邦大道808号的808画廊举行，直到5月11日星期六。营业时间：周二至周六，上午 11 点至下午 5 点。
开幕酒会将于 5 月 3 日星期五下午 6 点至 8 点在 808 画廊和 Faye G.、Jo 和 James Stone 画廊举行。
新闻旨在传播有益信息，英文版原文来自https://www.bu.edu/articles/2024/school-of-visual-arts-annual-bfa-thesis-exhibitions/