UCSB的MFA论文节目“白炽灯”探索了人与自然的相互联系

美术硕士课程的艺术家将于5月17日至6月9日在艺术，建筑与设计博物馆展示他们的论文项目。展览的主题是“白炽灯”，参考了米歇尔·塞雷斯（Michel Serres）的作品，强调了人与自然的相互联系，以及他们共同展开的历史。参与的艺术家包括 Panteha Abareshi、 Diego Melgoza Oceguera、 Dannah Mari Hidalgo、Hope Okere、 Lyra Purugganan、 Mariana Rodela 和 Lela Shahrzad Welch。

研究生项目顾问亚历克斯·卢卡斯（Alex Lukas）说：“在UCSB的学习过程中，艺术系的2024年美术硕士论文班已经开发出一系列作品，这些作品具体化和破坏了围绕地方和流离失所的当代话语。“在全球动荡时期，’白炽灯’的镜头在我们的田园风光中创作，探索了大与小，关注全球侨民历史以及对我们自己校园传统的拷问。”

该展览展示了广泛的艺术实践，包括绘画、录像、表演和雕塑。“论文展览展示了当代艺术话语前沿的研究，这些话语以身份、地方、政治和诗学为中心，”卢卡斯补充道。尽管艺术家的背景不同，包括来自 墨西哥、尼日利亚、伊朗和菲律宾的艺术家，但他们表示，他们在艺术的力量中找到了共同点。

“尽管全球冲突、殖民化、抹杀和侵犯人权行为不断循环往复，但问题仍然萦绕在我们的脑海中：我们在为谁创作艺术，为什么艺术在发生不合情理的痛苦时很重要，我们如何通过创作行为挑战和拆除霸权和压迫制度？”艺术家们在他们的展览文本中说。

“虽然艺术本身不能完全解决这些问题，但它拥有点燃人心、引发讨论、扩大知名度和同情心的力量。在我们创造的过程中，我们努力应对无情的剥削、种族灭绝和斗争，就像在巴勒斯坦、苏丹、刚果和刚果民主共和国展开的斗争一样。我们继续抵抗、抗议、集会和呐喊。我们试图了解历史是如何丢失的，侨民是如何形成的，以及我们如何同情地哀悼。从我们的内心，这种白炽灯的光芒产生了我们的艺术创作、治愈和抵抗。

“制作行为可以成为恢复和尊重祖先、文化和身份的一种手段。从雕塑到绘画和表演，在不同的实践中，出现了一种发光的抵抗。这种白炽灯使我们的工作与占主导地位的压迫性叙事相对立，在此过程中以非殖民化为中心。

Abareshi 的彩色作品引发了对病态/残疾主体性的审视，引发了不适，并审视了拜物教如何在不平衡的权力动态中恶化。伊达尔戈的作品以周围的环境和经验为依据，将家庭和公共空间与个性、个人追求和欲望相协调。 梅尔戈萨·奥塞格拉（Melgoza Oceguera）以“梅尔戈”（Melgo）为名，在他的多媒体实践中，通过多元视角描绘了家庭故事和个人叙事，这些故事和个人叙事重新获得了身份。

跨学科艺术家 Okere 邀请观众通过运动和雕塑沉浸在散居的混合体中，并对约鲁巴语和伊博语尼日利亚文化进行翻译。Okere 将于 6 月 1 日星期六晚上 8 点在 UCSB 的 Red Barn Gallery（又名 Old Gym）表演她的作品“movement：：：Water / movement：：：Support”（晚上 7：30 开门;画廊的入口朝向巴士圈）。Okere将呈现身临其境的色域环境，以探索身份、侨民、现代舞和即兴创作。 

Purugganan的作品通过材料不服从、工艺实践和装置颠覆了西方主流叙事。 罗德拉将足球场作为批判制度、文化和资本主义的平台，审视体育赛事的奇观，并渴望创造一个普遍中立的吉祥物。作为YouTube冶金学家，沙赫扎德·韦尔奇（Shahrzad Welch）通过雕塑、推理小说和基于时间的媒体来接受失败，以创造因成瘾、战争和移民而消失的口述历史的（非）纪念碑。