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卡内基梅隆大学新闻

卡内基梅隆大学以学生为主导的展示会展示了创新的艺术研究

A piece by Bethany Hwang.

连翘花瓣以拱形的形式覆盖在韩语中的这些文字上方,向在大流行中失去的亲人致敬:“尽管存在消失了,但生命的意义仍然占上风。在另一个模型中,带有同样鲜艳的黄色,手工制作的这些花朵的模拟物起伏不定,与她已故祖母的确切呼吸相吻合。在覆盖墙壁的纸张上,花朵的形状突破了黑色和灰色的抽象,尽管在黑暗的条件下仍然存在。

A model of flowers rise and fall.

Hwang 与其他六名卡内基梅隆大学学生一起在 B*A 系列的六分钟会议中展示了跨学科研究。演讲 于 3 月 1 日在 Frank-Ratchye 创意探究工作室举行(在新窗口中打开)。该活动持续了两个小时,让美术学院的演讲者可以交流,分享艺术发现和创作,并考虑同行的作品。

B*A 演示文稿包含哪些内容?

B*A 演讲让学生有机会探索他们在大多数大学提供的传统四年制结构中可能没有机会探索的主题。年度演讲还为学生提供了一个展示其个人研究工作的进展、潜力和成果的机会。

演讲不必与学生当前的学位课程或课程作业有关。他们有充分的自由裁量权,通过他们选择的媒介来展示关于某个主题的研究。“这对有上进心的学生来说非常棒,他们相信无论他们的学生身份如何,他们的兴趣都会持续下去,”STUDIO 副主任 哈里森·阿普尔(Harrison Apple)说。“他们可以向世界展示一些东西,并有机会谈论他们的工作,而没有评估的压力。

攻读美术学士学位的大四学生伊曼纽尔·卢戈(Emmanuel Lugo与美术学院大三学生达里亚·斯科特(Dariyah Scott)一起参加了今年的B*A活动。除了组织这次活动外,卢戈和斯科特今年都做了演讲:卢戈介绍了世界著名的生物学家林恩·马古利斯(内共生的发现者)和她对阴谋论的深入,斯科特介绍了音频工程技术的技术演示。

斯科特说:“能够展示并听到其他人在做什么并从中获得灵感真的很有用。“我有现场表演的经验,但这是一个尝试新事物的机会。”

一些更具理论性的演讲显示了探索具体概念的价值。伊利亚斯·汗(Ilyas Khan)是一名大二学生,正在攻读人文与艺术学士学位(opens in new window), 他介绍了当地的艺术和激进主义历史以及他与匹兹堡日出运动(Sunrise Movement Pittsburgh)的合作。另一位来自艺术学院的大二学生阿纳斯塔西娅·丛林-瓦格纳(Anastasia Jungle-Wagner)简要探讨了“媚俗”的概念和条件。

其他讲座则以学生创作的艺术作品为主题。来自艺术学院的大二学生Scott Liu展示了各种风格的实践成果。正在攻读 理学与艺术学士学位(opens in new window)的大二学生 Lorie Chen 探索了通过计算方法创建斑点状形状的想法。

“你有六分钟保证每个人都能集中注意力。这是一个练习口语技巧的好地方,“Jungle-Wagner说。这是一种非正式的社交方式,对于一些人来说,这是他们第一次做这样的事情。

B*A的过去和未来

“这些学生是它继续前进的原因,”苹果说。“这是口口相传,也是STUDIO文化的一部分。”

许多演讲者选择参加 B*A 是因为他们的研究已经是跨学科的。一些人参加了 CMU 的 BXA 跨学院学位课程(opens in new window),该课程赞助了该活动,并允许学生在多个学校和学院进行课程作业和研究。虽然它借鉴了该计划的命名惯例,但 B*A 不仅限于 BXA 学生的参与。许多是CFA学生。

“B*A源于这样一个事实,即学生之间有这种独立的、自我激励的动力,让他们进行研究,并向其他人解释他们感兴趣的东西,”苹果说。

由于这项活动有许多不同的形式,该活动的组织者表示,应该鼓励更多美术学院以外的学生在未来参与。“我们已经讨论过它对艺术学院以外的人更加开放,”斯科特说。“事情有机会变得跨学科,并进行合作,即使他们还没有到那个地步。

除了更多的参与之外,卢戈还表示,他希望看到B*A的结构发生变化,让学生在展示内容和方式方面有更大的灵活性。“在整个大学里,跨学科的艺术是什么样子的?”他说。“我希望看到它不那么害怕专注于技术或某些事情的杂草。我们现在所做的很棒,但其他领域(如STEM)可能还有空间。

Jungle-Wagner计划再次参加。他们说,B*A是一个例子,说明为什么在演讲厅或教室之外为学生提供更多的演讲选择很重要。“人们真的可以按原样来,”他们说。“他们可以在批评环境之外分享他们的兴趣,人们会很高兴听到它。

感谢 STUDIO 校友 Dan Moore 的承诺捐赠,B*A 将在 2024 年获得捐赠。摩尔家庭基金将成为该活动运营的第一个专用资金来源,并将允许随机参与者因参与而获得金钱奖励。

什么是 Frank-Ratchye STUDIO?

Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry 于 1989 年在美术学院院长办公室下创建。30 多年来,它通过艺术家驻留、课程、活动策划、研讨会和展览,支持跨艺术、科学、技术和文化的突破性研究。STUDIO 通过多种赠款资金流支持 CMU 教职员工,包括 Frank-Ratchye 进一步基金、Steiner 访客邀请基金、XRTC 创意研究基金和 STUDIO 的董事基金。每年,STUDIO的团队都会为美术学院的五个学院和整个大学提供超过10万美元的创意研究支持和编程支持。

“把我带到所有这些不同的东西的是工作室,”斯科特说。“我认为对于那些想做很多不同事情的人来说,这是一个完美的地方。让人们发现它可能很困难,但如果你是那些想要找到一个社区的人之一,那么我们就是你的社区。有这么多的设备,这么多的支持,你可以从那里学到的技能是无价的。

苹果公司表示,这次活动是一个重要的机会,可以将学生带入一个独立和开放的环境,比如STUDIO。

“学生这样做并不是为了在课堂上获得一席之地或提高他们的 GPA。没有奖品。你赢不了,“苹果说。“这更侧重于如果你把时间花在同学身上会发生什么,并真正帮助参与者学习如何分享他们的兴趣,因为为了研究而研究。

“我认为这确实是让来到CMU美术学院值得的重要原因,”苹果说。

新闻旨在传播有益信息,英文版原文来自https://www.cmu.edu/news/stories/archives/2024/april/student-led-showcase-puts-innovative-art-research-on-display-at-cmu