每当有新剧上演时，举办该剧的剧院通常都希望尽可能多地宣传，尤其是可能有助于吸引观众的演员的评论和简介。但是，今年早些时候，当亨廷顿剧团（Huntington Theatre Company）制作的《 Stand Up If You’re Here Tonight 》在波士顿的亨廷顿剧院（Huntington Theatre）上演时，资深舞台演员吉姆·奥特利布（Jim Ortlieb）到处都受到关注，而第二位，也是唯一的另一位演员梅丽莎·佩雷拉（Melisa Pereyra）却没有露面。
这不是偶然或疏忽。除非你有幸亲自观看了这部剧，否则很难解释她的角色（它的直播于 3 月 23 日结束，但它将持续到 4 月 20 日）。奥特利布扮演一个渴望人际关系的人，几乎在整个演出中都独自指挥舞台，与观众互动并邀请他们参与。但直到最后，当他开始与一个特别的、非常不情愿的观众交谈并把她叫到舞台上时，才发现她可能不仅仅是一个随机的剧院观众，而是第二个演员。
佩雷拉是阿根廷人，是全国各地地区舞台上的资深表演者。她还是波士顿大学美术学院的表演系主任，以及表演助理教授和表演联合主席。直到现在，她才能谈论亨廷顿的演出，接受采访，或者在社交媒体上说任何话，因为对她的角色保密对于观众体验和保持惊喜因素至关重要。
但现在该节目已经从现场表演转向数字流媒体节目，佩雷拉可以自由地谈论这个角色的独特性、她演艺生涯的下一步，以及她在 2021 年夏天加入的 BU 的工作。（在这里观看她谈论职业生涯的CFA视频。
以下是我们与她谈话的摘录。
这是一个非常独特的过程。这个学期我离开了百老汇的校园。我秋天回来了。我知道我在波士顿大学的部分研究是继续成为一名工作艺术家。设计师与演员的区别在于，我们的合同通常更长。很难找到完美的表演工作来满足全部教学负担和其他责任的要求。我的目标是继续投资BU社区，回到家里，睡在自己的床上。为了让我的努力物有所值，我需要做一些具体的事情：演出的长度、排练时间、合作者。我们在波士顿只排练了三天。百老汇的替补经历对我来说是一个很好的基石，因为它让我能够在短时间内在高压环境中表演。
亨廷顿从我之前与艺术总监洛雷塔·格雷科（Loretta Greco）的阅读中知道我在城里。我在 Stand Up 上的试镜是在 Zoom 上进行的，还有回调。这很有趣，因为这个特别的戏剧非常依赖“现场”体验。我记得约翰·科尔文巴赫（John Kolvenbach，剧作家兼导演）谈到我坐在离屏幕这么近的地方，他想知道他是否在镜头前读到Zoom。他不知道这是否会转化为空间中的现场体验。
我做过很多现场的、户外的、没有麦克风的剧院，我知道我会没事的。但是，在大流行期间进行了如此多的 Zoom 工作后，我非常擅长将表演的大小与计算机上的镜头大小相匹配。不断适应这种媒介非常重要，但不要忘记，归根结底，我们的工作将现场分享，它需要服务于我们表演的空间。
吉姆·奥特利布（Jim Ortlieb，主唱）就是这样一个亲切的人。我对这部剧如何要求你以不同的方式参与戏剧非常感兴趣。它在很大程度上依赖于你，观众，对这部剧的看法。如果观众感到紧张，就会影响我的角色。如果观众超级吵闹，那会影响我。对我来说，我必须真正与观众和你们所有人的情况保持一致，因为我是集体体验的一部分。
这部剧是关于我们如何成为一体的。我对那次经历负责。大多数时候，我从观众那里感觉到的是，我觉得他们松了一口气。他们很高兴我参与其中，他们得到了很好的照顾，他们开始认识到我们正在把他们带到故事的结尾。观众想把拼图拼在一起。这部剧不会让你这样做，除非你能体验到一些东西，这个故事的混乱。有些人有时会低声说，“她是节目的一部分”，这很好。我的目标不是让你相信我不是，而是让你怀疑它。
我一直对这个角色非常谨慎。我很惭愧，我认识的人会出现并试图与我互动，这就是为什么我没有说太多。所以我正在做这个节目，但它有点隐姓埋名。在我进行的过程中谈论这个过程是很困难的。事后看来，我现在已经准备好交出它（并与我的学生分享），但是当我处于体验的中间时——无论是导演、写作还是表演——我都尽量远离合成。
这个角色教会了我一件事，那就是更好地倾听。我的目标是一直成为一个更好的倾听者。台上和台下。不断努力这挑战我的存在。你必须听听节目的进展情况，因为每天晚上都不一样。[最近]星期天，我们满屋子。每个人都在笑，快乐。吉姆以不同的方式体验了这出戏。我必须把他抱起来，并且比平时更有勇气，这取决于我在旅途中在哪里抓住他。与另一位演员和观众一起体验这种信任是很美好的。我们一起迈出这一步。与任何戏剧一样——但也许更多的目的在于重新构建讲故事和剧院体验——我们的戏剧不仅在一夜之间变化，而且在每分钟都在变化，挑战我们所有人一起飞跃，不是作为被动的旁观者，而是作为集体经验的积极见证者和参与者。
我是 American Players Theater （APT） [威斯康星州斯普林格林郊外的一家专业剧院] 的核心公司演员。我非常相信地区剧院，因为表演公司提供了一个艺术之家。我相信它的社区。这将是我的第11个赛季。APT的观众见证了我的成长，从扮演朱丽叶到麦克白夫人，由我的朋友和长期合作者吉姆·德维塔（Jim DeVita）执导。在伊利诺伊州立大学获得古典表演硕士学位时，我遇到了地区剧院的巨头，比如亨利·沃罗尼茨（他是我表演项目的负责人）和我的朋友兼导师罗伯特·拉米雷斯（我在伊利诺伊州莎士比亚戏剧节工作时认识的）。
APT第一次遇到我的作品是在犹他州莎士比亚戏剧节上制作的莎士比亚的 《泰特斯·安德罗尼库斯》。布伦达·德维塔（Brenda DeVita）找到我，问我是否有兴趣在两年后制作的作品中为朱丽叶试镜。我刚从研究生院毕业，不知道我的下一份薪水从哪里来，听说有人在展望未来并牢记我，这让我感到不知所措和安慰。从那时起，APT一直在培养我的职业生涯。我对语言的热情、对诗歌的痴迷以及对社区的深切需求继续引导着我进入的每一个空间，无论是在地区剧院、百老汇还是学术界。
区域剧院使我们能够在当地工作，与居住在附近并以个人方式投资于剧院的当地观众互动并建立关系。虽然我们是在有缺陷的商业模式上做戏剧，但我试图从我一路上遇到的关系中获得一些快乐。这使得这个过程感觉不那么交易，同时以更个人化的方式投资于互惠。
今年夏天，我正在执导一部名为《 门口的狼》的戏剧。我们一直在努力使经典作品多样化，并重新定义结构模型，使故事经受住“时间的考验”。在这次对话中，对我来说，以某种方式与拉丁裔社区对话的戏剧对我来说很重要。我被这篇文章深深吸引，在我读到它的那天，它立即成为我脑海中的经典。这部剧是剧作家玛丽塞拉·特雷维诺·奥尔塔三部曲的一部分，她的剧本《 河边新娘》由罗伯特·拉米雷斯执导，于 2019 年在 APT 舞台上演出，我有机会扮演海伦娜的主角。我很高兴能带来该系列的另一部戏剧，她称之为“冷酷的拉丁童话剧循环的一部分，这些戏剧的灵感来自拉丁神话，并受到欧洲童话经典的影响。它既华丽又危险。一个关于女性韧性的故事，以及我们将竭尽全力保护我们的家园、我们的自主权，并最终保护我们的未来。
在教育上，我们都处于过渡时期，试图在文化上弄清楚什么对我们社区很重要。我们正在努力定义这个社区是什么。对我来说，提升拉丁戏剧社区的重要性不仅在波士顿，而且无论我身在何处。振奋人心的社区是戏剧应该有的样子。
我喜欢《 如果你今晚在这里 》的一点是，它要求人们信任。在全国范围内，我们正处于很难建立这种信任和联系的地步。我们正在努力建设和投资;在排练室里，在教室里，在不确定和政治动荡的时刻。但我们想要：我们想要信任。我们渴望它。将由我们来决定如何接受叙事，以及我们选择在舞台上和舞台下做出什么贡献。在那之前，无论平台如何，我都会选择继续为真正的连接而奋斗。
亨廷顿剧院公司制作的 Stand Up If You’re Here Tonight 可在 4 月 20 日之前播放。在这里购买数字门票。
新闻旨在传播有益信息，英文版原文来自https://www.bu.edu/articles/2024/cfas-head-of-acting-role-required-listening/