Tack 讲座探索非裔美国人戏剧的历史，W&M 的黑人剧院

虽然威廉玛丽剧院即将迎来100^{周年纪念日，} 但非裔美国人在主舞台上的历史要晚得多，而且鲜为人知。

作为校友和教职员工，戏剧和非洲研究教授 Omiyẹmi （Artisia） Green ’00 见证了这段历史，并在塑造这段历史方面发挥了重要作用。现在，她正致力于通过档案研究和对其他关键人物的采访来发展全面的历史叙述。

格林将分享她在 2024 年春季 Tack 教师讲座中的发现，“威廉玛丽的非裔美国人戏剧和黑人剧院的历史”。该讲座定于3月6日晚上7点在Phi Beta Kappa纪念馆的Glenn Close剧院举行，还将涵盖非裔美国人戏剧和黑人戏剧之间的差异（剧院/剧院故意拼写不同）以及将两者纳入威廉和玛丽课程。该活动免费向公众开放，随后将举行招待会。请与会者回复。

这将是Phi Beta Kappa纪念馆自去年秋天翻新后重新开放以来的首次公开演讲。随着戏剧系进入新空间，大学继续庆祝艺术年，格林说，现在是捕捉大学历史这一方面的完美时机，也是必要的时机。

“这是原来的Phi Beta Kappa大厅的第二个纪念馆。随着每一座新建筑、毕业班、退休、死亡或一名有贡献的教职员工的离开，我们失去了更多的历史叙述，“格林说。 ”当我采访该系第一位黑人教职员工 Omi Osun Joni L. Jones 博士时，她重申了记录历史的重要性，’因为它会逐渐消失’。应该有人讲这个故事。

在本月早些时候的威廉玛丽宪章日仪式上，史密森尼学会秘书朗尼·B·邦奇（Lonnie B. Bunch）表示，“拥抱非裔美国人历史和美洲原住民历史对于理解威廉和玛丽是谁至关重要，”格林指出。

“非裔美国人戏剧和黑人戏剧倡议的运动和停顿是威廉玛丽历史的一部分，”她说。“随着威廉玛丽剧院近一个世纪的进步，现在是制定行动步骤的最佳时机，以学生和教师的遗产为基础，他们努力将该机构定位为所有学生的可行和肯定的艺术家园 – 尤其是黑人学生 – 对表演艺术感兴趣。

非裔美国人剧院和黑人剧院

格林说，非裔美国人戏剧和黑人戏剧之间存在显着差异，而且——引用剧作家多米尼克·泰勒的话——称呼对方就像称呼狗为猫一样。

格林说，非裔美国人的戏剧可能是关于非裔美国人生活的现实：奴隶制、融合、歧视性住房做法、种族压迫或警察暴行。

“对于许多黑人来说，这些都是生活和痛苦的现实，这些都是威廉玛丽主舞台内外工作的主题，”她说。“正如泰勒在他的文章《不要称非裔美国人剧院为黑人剧院》中所说，非裔美国人戏剧围绕这种类型的数据构建了一部戏剧，而这些数据对黑人观众的’世界正确’或提高其意识没有任何作用。这是将这种形式与黑人戏剧区分开来的一种方式。

根据作家 W.E.B. DuBois 的说法，黑人剧院应该在黑人身边、为黑人、在黑人周围和附近。格林说，在整个20^世纪 ，阿兰·洛克（Alain Locke）、阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）、拉里·尼尔（Larry Neal）和保罗·卡特·哈里森（Paul Carter Harrison）等黑人评论家和从业者都扩展了这一早期定义，为文本的结构和舞台提供了更清晰的美学标记。

“我为威廉玛丽剧院执导的大多数戏剧都受到黑人戏剧传统的价值观的影响。考虑到我们的一般观众群体，这种体验对任何参加的人来说都是一种启发性的体验。然而，那些拥有敏锐的文化眼光和敏锐的耳朵的人将看到一种不同的价值体系在黑人剧院中运作。除其他外，这项工作扩大了非洲侨民的文化习俗和信仰。

黑人戏剧的一个显着特征是精神世界和物质世界的融合，这是格林在自己的作品中探索的一个维度。格林指出，另一个原因是，它的非洲主义戏剧价值是那些知情的人可以识别的。

“一个有文化知识的观众可以说，’这是黑人文化的真实表现，’”格林说。

格林指出，这并不意味着非裔美国人戏剧“在我们经常寻求在社区之间架起桥梁的教育环境中没有价值或没有价值”——它只是一种不同的形式。

“对这两种形式的深思熟虑的参与，特别是在生产中，特别是在历史上的白人教育背景下，是必不可少的，”格林补充道。“由于我的教育和奖学金源于传统，我试图帮助我的学生对这两种形式进行更细致入微的词汇，以便他们能够清楚地阐明作品是什么，什么不是。”

格林在她的导师、剧作家保罗·卡特·哈里森（Paul Carter Harrison）的指导下学会了区分这种区别，后者在文科中心的支持下于2018年访问了W&M。她还将自己作为剧作家发展计划（Playwrights Development Initiative）的导演和文学读者的时间归功于芝加哥的eta创意艺术基金会（eta Creative Arts Foundation）和国家人文基金会（National Endowment for the Humanities Summer Institute on Black Aesthetics），她与泰勒（Taylor）一起参加了该研究所。

现在，她想把这种理解传递给学生。

“杰奎琳·麦克伦登博士、苏珊·查斯特博士和赫敏·平森教授开发并团队教授了最初的非裔美国人戏剧历史和表演新生研讨会，安排了一个以黑人作家和表演者为中心的文学连续体，”格林说。“我通过关于美学的对话来扩展他们的遗产，并以自己的方式上演和评估黑人剧院。

“学生必须有能力根据自己的文化前提来评估一种现象，而不是通过欧美的视角来解读一切。无论他们是制作人员、黑人表现力的评论家和鉴赏家、博物馆策展人还是教授或电影艺术与科学学院的成员，以及那些在作品中发展和承载文化的人，它都将为他们服务。

成为聚光灯下的焦点

当小奥斯卡·布莱顿（Oscar Blayton Jr.）在1960年代作为第一位非裔美国本科生来到威廉玛丽学院时，他被告知要保持低调。相反，他占据了中心舞台——从字面上看。

他成为第一位出现在主舞台戏剧作品中的非裔美国人——然后是另一个，直到他最终在大二时出演了四部作品。在接受格林研究的采访时，他称戏剧系是校园里“最没有判断力的环境”。

当时该部门仍处于起步阶段。虽然1926年在威廉玛丽学院开设了第一堂戏剧课，但该系直到1963年才成立，同年布莱顿到达。

多年来，该系以各种形式包括戏剧、演讲和舞蹈，许多黑人学生追随布莱顿的脚步成为众人瞩目的焦点，无论是在主舞台上还是在学生组织中。

但直到1982年，该系的第一位黑人教员才被聘用，从那时起，又有六名非洲裔和黑人教授（包括格林）紧随其后。格林说，其中三人只在威廉玛丽呆了很短的时间。

“每次离开，该部门的文化财富都会减少。在非洲、非裔美国人和黑人戏剧课程领导的空白中，对身份肯定课程作业和系内表演感兴趣的黑人学生也错过了主舞台和第二季的机会，“她说。

“W&M有黑人学生激进主义的历史，在主舞台之外讲述他们的故事，甚至与当地的HBCU（历史上的黑人学院和大学）合作。就像克拉克·亚特兰大大学（Clark Atlanta University）的学生一样，我的导师和另一位受访者也在那里任教，Eve J. Graves博士（Jasmin Lambert）说，“找到一种方法或创造一个。…这是各地黑人学生的口头禅，尤其是在PWI（主要是白人机构）中。

”的场景（Geoff Wade 摄）2020 年制作的“Gem of the Ocean”的场景（Geoff Wade 摄）2012 年制作的“Ruined”的场景（Geoff Wade 摄）

根据她在威廉玛丽档案中的研究，格林说，很明显，黑人学生在2007年的iPAX，1996年的非裔美国人戏剧俱乐部和1994年的多元文化表演艺术协会之前找到了制作戏剧的方法。

“这种独创性加上通过主舞台和第二季的富有成效和安全的指导，可以成为W&M学生教育生活中的皇冠上的明珠，”她说。“这些空间所特有的发展严谨性往往是导致学生进入研究生院和/或专业的十字路口。”

多年来，格林帮助领导了课程和制作的重大发展。她成为第一位成为终身戏剧教授的黑人女性和校友，在威廉玛丽学院演出的大多数黑人戏剧作品都是由格林执导的，包括“儿童时刻”和“皇冠”。

格林印象深刻的一些作品包括“乔·特纳的来来去去”，这是她作为教员执导的第一批戏剧之一，以及“海洋宝石”，这是在 COVID-19 大流行之前在威廉玛丽上演的最后一部戏剧作品。格林指出，《海洋宝石》是威廉玛丽剧院历史上第一部几乎全黑人制作团队的作品。

“其中三名团队成员带着黑人剧院联盟的提名或奖项以及其他荣誉来到W&M。那是四年前的事了。我希望我们的学生看到他们在这项工作中的可能性，“格林说。

“但这是教职员工和行政部门的集体责任。我很高兴看到另一位黑人专业人士蒂亚·詹姆斯（Tia James）在本季的主舞台上与我们的学生分享他们的礼物，其中包括林恩·诺塔吉斯（Lynn Nottages）的“顺便说一句，遇见维拉·斯塔克（Vera Stark）”。用诺塔奇自己的话来说，这部剧讲述了主流对话中的“遗漏历史”。我的演讲是在詹姆斯的作品之后进行的，恰逢其时。

格林希望她正在编纂的历史能够成为戏剧系可以建立的基础。

“对我来说重要的是，这项工作不仅在我的母校，而且在所有历史上的白人机构中都制度化，”她说。

“威廉玛丽大学是美国第二古老的大学，也是根据我们大学第一个戏剧俱乐部的创始人Althea Hunt的研究，在20世纪初提供戏剧课程的第五所大学。我相信我们可以成为这项工作的区域剧院领导者。

Tack 教师讲座系列是通过 Martha ’78 和 Carl Tack ’78 的慷慨承诺而实现的。最初于2012年推出，Tacks的承诺为W&M学院的一系列演讲者创造了捐赠基金。

Erin Jay， 大学新闻高级副主任