表演“踢踏”非裔巴西舞蹈的根源

莱昂纳多·桑多瓦尔（Leonardo Sandoval）在巴西圣保罗长大，6岁时从芭蕾舞转向踢踏舞课程，即使在那时，他也意识到自己的身体可以成为为耳朵和眼睛制作音乐的工具。

成年后，他继续模糊舞蹈和音乐之间的界限。桑多瓦尔与美国作曲家格雷戈里·理查森（Gregory Richardson）创立了一家公司，将踢踏舞与非裔巴西人和其他节奏融合在一起，周四，他们的Music From the Sole（包括两名Terp舞者）将在The Clarice演出。

该节目“我没有来留下来”，带领观众了解踢踏舞的历史及其非洲侨民的根源;《纽约时报》称赞它是“电动”和“派对”。

“我们正在庆祝黑人舞蹈和音乐的快乐和力量，”桑多瓦尔说。“桑巴舞、爵士乐、放克舞、浩室舞，甚至奥里沙舞（纪念西非约鲁巴人的神灵）。所有这些形式之间都有重叠。

虽然踢踏舞是百老汇和电影的基础，但它的大部分历史并不为人所知。在他们的传统打击乐器被夺走后，被奴役的非裔美国人转向打击乐舞蹈来交流和保留他们的身份。多年后，在纽约市，这与其他风格的影响相结合，包括爱尔兰移民的踩踏传统，导致了现在被称为踢踏舞，这是第一种名副其实的美国本土舞蹈形式。

22岁的罗克西·金（Roxy King）从4岁开始踢踏舞，她说她觉得踢踏舞演员即使在今天也说着一种秘密语言。“你可以去世界各地的任何地方，进入一个房间，开始与踢踏舞者即兴演奏，无需说一句话就能准确理解他们的意思，”金说，他在UMD获得了戏剧学位，同时在国际上巡回演出和教授踢踏舞。她于 2021 年加入 Music From the Sole。

事实上，来自日本、比利时、巴西和其他国家的许多公司成员就是这样认识彼此的。Gerson Lanza是一名MFA学生，出生在洪都拉斯，但在11岁时搬到了哈莱姆区，他于2010年在里约热内卢进行水龙头研究时遇到了桑多瓦尔。几年后，他们在纽约市重新联系，兰扎在那里表演和教学。在过去的两年里，桑多瓦尔一直是兰扎在UMD踢踏舞课程的客座艺术家。

桑多瓦尔于2013年移民到美国，当时他只用了500美元从街头卖艺中攒下来的钱。他选择纽约作为自来水的发源地。他通过踢踏舞公司Dorrance Dance认识了非裔美国多乐器演奏家理查森，在那里他担任音乐总监。他们在 2015 年创建了 Music From the Sole，Lanza 是他们的第一批舞者之一，即使在公司发展壮大时，他们也以合作和即兴创作为荣。

“我们公司的每个成员都有多样性，”桑多瓦尔说。“他们不仅仅是舞者;他们是音乐家、演员、讲故事的人，他们每个人都以自己非常独特和具体的方式。

2020年，受古根海姆博物馆的Works & Process委托，“我没有来留下来”在2020年夏天，在COVID-19大流行最严重的时候，首次通过开创性的泡沫驻留项目得到了支持。它获得了 The Yard、Jacob’s Pillow 和 Chelsea Factory 的额外驻留支持，并且是国家舞蹈项目的受助者，并获得了 Doris Duke 慈善基金会和 Andrew W. Mellon 基金会的主要资助。

桑多瓦尔说，这个节目是对“在一起，一起跳舞，一起演奏音乐”的致敬。他喜欢称其为“狂欢节狂热的梦想”，指的是在巴西各地举行的为期一周的欢乐庆祝活动。（巧合的是，本周庆祝狂欢节。

兰扎说，“我没有来留下来”将观众带入一系列情感。

“但最明显的一点，从你看到和听到我们的那一刻起，”他说，“就是喜悦。感觉就像你和一群朋友，一个家庭在一起。