一个艺术博物馆，收藏了南加州的建筑和设计

在一摞摞滚动的平面文件之间，西尔维娅·佩雷亚（Silvia Perea）滑开抽屉，露出微笑。“让我告诉你，”她说，“这是鲁道夫·辛德勒在1922年建造的房子。

辛德勒出生于维也纳，移居洛杉矶为弗兰克·劳埃德·赖特工作，并成为南加州现代建筑的开创性设计师。佩雷亚找到的他的一栋房屋的图纸是建筑与设计收藏（ADC）中近200万件物品之一，今年是其成立60周年。该系列是加州大学圣巴巴拉分校艺术，设计与建筑博物馆（AD&A博物馆）的一部分，佩雷亚似乎知道每件物品在哪里。

“用艺术的眼光来对待建筑，用建筑的眼光来对待艺术，这是根本，”博物馆的建筑和设计策展人佩雷亚说。正是博物馆独特的方法和对异花授粉的兴趣将建筑和美术项目结合在一起。

ADC 是研究 19 世纪末至今南加州建筑环境的源泉，收藏了数十位标志性建筑师和设计师的建筑计划、蓝图和其他图纸和论文。自 1963 年成立以来，它的规模和覆盖范围都取得了惊人的增长。

视频由Jessie Ward O’Sullivan提供

该系列是在博物馆本身成立仅四年后由AD&A博物馆的第一任馆长，已故建筑历史学家David Gebhard创立的。在当时，这是一个有远见的想法。

“没有其他人，或者几乎没有其他人，将建筑视为可以收集的东西，”佩雷亚说，“这给了他积累北美最重要，最相关和最丰富的收藏之一的巨大优势。

通过Gebhard和其他人的拉扯，以及博物馆也围绕它蓬勃发展，藏品增长到包括本世纪中叶运动的档案，这些档案为我们提供了一种可识别的南加州建筑风格，至今仍保留在大众的想象中。

“这是永久收藏的两半之一，另一半是大约10，000件物品的美术收藏，”AD&A博物馆馆长兼艺术史副教授Gabriel Ritter说。它成立于1959年，最初是一家艺术画廊，其首次展览以德国画家马克斯·贝克曼（Max Beckmann）为特色，后来于1977年获得美国博物馆联盟的认证，成为大学艺术博物馆，后来更名为艺术，设计和建筑博物馆。

其皇冠上的珠宝 – 从加利福尼亚现代主义（1920年代至1960年代）的沿海森林和沙漠中摘取 – 是其在南加州执业的建筑师，景观设计师以及工业和平面设计师的近290个档案。其中包括格雷戈里·艾因、阿尔伯特·弗雷、爱德华·基林斯沃思、巴顿·菲尔普斯、卢塔·玛丽亚·里格斯、埃罗·沙里宁、罗伯特·斯泰西·贾德和保罗·塔特尔的图纸和蓝图。虽然UCSB没有建筑学校，但建筑师和建筑历史学家以及学生和教师定期访问ADC。

Gebhard的学生之一，Robin Donaldson ‘ 81，仍然参与博物馆的工作，他说，正是在Gebhard的课堂上，他了解了后来被称为南加州建筑学院的东西。“这是一群建筑师正在调查洛杉矶对建筑的一种态度，”唐纳森说，他现在是圣巴巴拉的建筑师。“我了解到，这个我曾经生活过的地方，我长大的地方发生了一些非常有趣的事情。在博物馆里，你可以去看图纸，你可以开始了解南加州有很多有趣的建筑。

AD&A博物馆最近的策展项目“Genius Loci”——一个突出加州家居设计独特艺术性的展览——和“ESPÍRITUTECTUAL”——一个代表艺术家家乡长滩的粘土建筑的艺术展——体现了博物馆将艺术和建筑相结合的努力。

“Genius Loci”（拉丁语意为“地方精神”）以 10 个单户住宅为特色，探索了与环境互动的独特方式，这些方式塑造了加州在建筑方面的多种身份和令人向往的生活方式。

“这是一种梦想的浓缩器，”策划展览的佩雷亚说。“它代表了房主和客户的目标;这些梦想有多高;以及这如何塑造了一个影响建筑并在世界各地被复制的身份。房屋与自然环境互动，将外部带入住宅内部，反之亦然——世界上相对较少的地方都有这种选择。沐浴在地中海气候中的南加州就是其中之一。  

“环境是南加州建筑的普遍条件，”佩雷亚说。“它把由内而外，由外而内，以及它与环境和天气和谐相处的生活方式。在这个共同的弧线中，风格是异质的。例如，一些建筑师从过去的重塑中汲取灵感，重新发明了来自Mission或西班牙殖民风格的元素。其他人则展望未来，设计出前所未有的房屋。

通过采用艺术方法进行建筑，展览更容易获得，技术含量更低——使材料对公众更具吸引力。佩雷亚指出，博物馆学努力包括更多的教学法和互动元素，以帮助扩大展览的吸引力，包括解释建筑如何工作的模型，效果图和图形材料。在“Genius Loci”中，参观者可以在双面灯板上查看带有循环的档案幻灯片，或者在加利福尼亚的交互式地图上找到每个家庭。

另一个连接艺术和建筑学科的案例研究是博物馆的 2022 年展览“国王路 835 号”。它以其中心的洛杉矶住宅 – 辛德勒之家 – 由同名建筑师于1922年建造而得名。当代艺术家莫娜·库恩（Mona Kuhn）的通风，超现实和银色的黑白照片被投影到半透明的屏幕上，让参观者可以在每张照片的两侧行走。库恩在为期一年的驻留期间研究和拍摄了辛德勒的家。

佩雷亚说：“这些照片不仅保留在显示它们的屏幕上，而且它们实际上穿过屏幕并侵入空间，作为赋予这些二维照片一种三维感觉的一种方式。“这次展览受到我们的学生和教师的好评，因为他们是这些照片的一部分。他们的影子和装置的运动邀请人们激活他们的感官。该装置还伴随着作曲家鲍里斯·萨尔乔（Boris Salchow）的原创乐谱。

受到在家中发现的一封手写信件的启发，库恩捕捉了住宅和情人，由模型代表。“库恩的照片非常大气，我们希望有一个装置，以诗意的方式复制爱情故事，使照片的建筑维度栩栩如生，”策划展览的佩雷亚说。

在庆祝ADC周年纪念的美术展览中，有“ESPÍRITUTECTUAL”，展出艺术家克里斯托弗·苏亚雷斯（Christopher Suarez）的粘土作品。策划展览的里特指出，这是一个例子，说明如何以对建筑的敏感性来策划艺术。 

“这次展览显然是我如何看待21世纪建筑和设计收藏的延伸，”他说。“克里斯托弗在长滩出生和长大。他的托盘是长滩的建筑环境。他碰巧在三维空间工作，重要的是，他感兴趣的空间和建筑是由不知名的建筑师设计的，而不是居住在ADC内的个人。

苏亚雷斯的粘土建筑和长滩区的店面描绘了他在日常生活中经常光顾的空间以及它们如何塑造社区。“我想将’乡土建筑’带入博物馆空间，并与ADC的档案一起支持它。”

里特说，许多学生可能没有意识到他们的学习与ADC之间的联系。像苏亚雷斯这样的人可以“重新思考建筑环境”，充当“对话者”来呈现不同的视角，例如将邻里地标作为小型表现主义容器。里特还策划了之前的展览“Ishi Glinsky：On a Jagged Maze”，该展览也对透视进行了即兴表演，将文件，珠子和其他物品放大到巨大的尺寸，包括一个15英尺高的皮革飞行员夹克软雕塑。

他说，改变观点是博物馆使命的一部分，并指出他希望学生 – 以及所有参观者 – 在参观博物馆时都受到挑战，以新的方式思考。

“这不是让人感到不舒服，而是我们在研究型大学的工作是质疑一切，”里特说。“学生永远不应该自满。因此，当他们走进像AD&A博物馆这样的空间时，我希望他们能看到自己，但也要质疑缺少什么，那里有什么。