贝尔画廊展出“丹尼·里昂:我看到的唯一值得离开的东西”

布朗大学的大卫·温顿·贝尔画廊将展出100多张照片和丹尼·里昂的四部电影。丹尼·里昂是一位以强调同理心、自由、历史、破坏和叙事为主题的艺术家。

作为布朗艺术倡议系列“关于抗议、艺术和行动主义”的一部分，里昂展览——“我看到的唯一值得离开的东西”——将于11月2日(周五)至12月19日(周三)展出。

贝尔画廊总监约安•康克林(Jo-Ann Conklin)表示:“我们很高兴能通过丹尼•里昂(Danny Lyon)的视角，展示我们藏品中的这幅重要作品，它捕捉到了20世纪60年代的动荡。”

这次展览展出了里昂最重要的四个系列的照片，它们都是贝尔画廊藏品的一部分:《南方民权运动的回忆》(Memories of The Southern Civil Rights Movement)、《骑自行车的人》(The Bikeriders)、《曼哈顿下城的毁灭》(The Destruction of Lower Manhattan)和《与死者的对话》(Conversations with The Dead)。

从这位艺术家那里借来的电影包括1972年的《大拉尼托》(Llanito)，这部电影描述了新墨西哥州农村社区的人们;1974年的《El Mojado》讲述了墨西哥非法移民工人的困境;1981年的《亲爱的马克》(Dear Mark)是向艺术家马克·迪·苏维罗(Mark di Suvero)致敬;1982年的《为电影而生》(Born to Film)讲述了里昂几代人的家庭和朋友的故事。

展览策展人、布朗大学的研究生艾莉森·帕帕斯(Allison Pappas)说:“里昂的作品唤起了许多故事——集体的和个人的——明确地描述了一个特定的时间和地点的现实，揭示了美国历史的章节、身份元素和人类经历的多样性。”里昂电影和照片的叙事力量有助于鼓励同理心、定义自由、讲述历史和告诫破坏。正如他在1967年所说，“我留下的感觉是，我拍摄的人是美国最好的人。我把我看到的唯一值得离开的东西留给了未来。’”

关于抗议、艺术和激进主义

康克林说，里昂的照片有力地说明了布朗艺术倡议组织在1968年纪念活动上对抗议、艺术和激进主义的规划。

除了一次剧变的民权运动,1968年65名黑人学生在布朗大学山下游行Congdon街浸信会教堂,安营在那里三天,按大学显著提高黑人学生的数量在每个进入课堂。1968年的罢工引起了全国的关注，并促使大学进一步致力于将多样性作为学术卓越的基石。这也促成了该大学礼仪与理性剧场和非洲研究系的成立。

《论抗议、艺术与行动主义》(On Protest, Art and Activism)以艺术家为主角，他们与里昂一样，参与政治和社会议题。同样在11月2日开幕的，是该系列两个展览中的第二个，展览地点是格兰诺夫创意艺术中心(Granoff Center for the Creative Arts)的科恩画廊(Cohen Gallery)，展出的是Hermine Freed、Guerrilla Girls、苏珊娜·莱西(Suzanne Lacy)、豪德纳·平德尔(Howardena Pindell)和玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)的作品。

从11月2日到12月19日，由陈可辛(Paul Chan)和《荒原无限》(Badlands Unlimited)创作的艺术作品《新不》(New No’s)将在List Art Building的大堂展出。这首诗是在2016年大选之后创作的，它是抵抗的宣言，也是团结的抗议。

同样在11月2日，周五，布朗将主持一场公开对话，围绕抗议艺术和艺术激进主义的历史和影响，构建一个策展叙事。与会者包括惠特尼美国艺术博物馆助理馆长珍妮·戈德斯坦和鲁耶科·霍克利，贝尔画廊馆长伊恩·奥尔登·拉塞尔，大学档案学家和约翰·海伊图书馆助理馆长詹妮弗·贝茨。“策划抗议、艺术和行动主义:对话”将于下午5点半在格兰诺夫中心的马蒂诺斯礼堂举行。

“关于抗议、艺术和行动主义”是沃伦和艾莉森·坎德斯系列讲座的一个附属项目。

里昂的大卫温顿贝尔画廊(David Winton Bell Gallery)的展览从周一至周三和周五上午11点至下午4点开放。，星期四下午1时至9时。，以及星期六和星期日下午1时至4时。如需更多信息，请拨打401-863-2932或访问www.brown.edu/bellgallery。