在土著艺术课程中，学生通过策划学习

普罗维登斯，罗德岛[布朗大学]——远程在Zoom上的课程不必是非个人的体验——这是布朗大学许多教师本学期正在证明的一点。

Marina Tyquiengco是艺术与建筑史系的一名助教，她采用了许多方法，将她的虚拟课程——土著艺术、问题和概念——转变为一种实践和互动的体验，从很多方面反映了亲身教学。

该课程的学生每周都会启动自己的在线讨论，并通过视频聊天一起分析阅读、电影、演讲和艺术作品。他们一起探索着一些大问题:什么是原生性?谁来决定什么是土著艺术，什么不是?土著艺术属于人类学博物馆还是艺术画廊?

11月，Tyquiengco的学生们将以一种独特的方式来测试他们的知识:构思自己的艺术展览。

“那些研究和追求艺术史事业的人通常要等很长时间才能有机会策划自己的展览，”Tyquiengco说。“我认为把一些东西组合在一起，思考如何把它们呈现给更广泛的观众，真的很有力量。”我想让他们觉得，在这门课上，他们不仅在学习，而且在创造。”

Cherokee艺术家America Meredith的“Bambi Makes Some Extra Bucks Modeling at the Studio”是Tyquiengco的学生这学期分析和讨论的众多艺术作品之一。该作品描绘的是当地艺术家兼教师多萝西·邓恩(Dorothy Dunn)，许多人批评她把本土艺术定义在狭隘的范围内，领导着一个艺术课。照片由艺术家提供。

期末项目——以小组为单位的学生将对他们的展览主题进行书面总结，选择艺术作品，并为每件作品的历史、背景和意义制作便于博物馆使用的标签——不仅仅是课堂练习。就像布朗大学的许多课程作业一样，这个项目将来自不同背景(学术或其他方面)的学生聚集在一起，研究一个复杂的、不断变化的课题，无论他们从事什么职业，这个课题都可能在他们的研究生生活中面临。

Tyquiengco,度过了她的童年在关岛CHamoru人民的一员,现在波士顿美术博物馆馆长助理和一个博士生在匹兹堡大学艺术和建筑的历史,是新的世界的虚拟教学。但她在2019年秋季在布朗大学教授同样的课程，她说这些材料非常便于在网络世界中使用——这部分要归功于她的学生，尽管他们之间有物理距离，但他们非常愿意进行活跃的互动。

“他们在每一节课上都在使用他们的批判性思维技能，”她说。“他们深深思考。他们会提出尖锐的问题，不接受他们认为是事实的一切。”

Tyquiengco说，对于一个像土著艺术这样复杂的领域来说，这是至关重要的，在这个领域，甚至“艺术”这个词的使用都存在争议。2012年发表的一篇颇有影响力的论文《用我的语言没有艺术词?》，追溯了土著民族长期持有的一种观念的历史，即创造视觉对象不是一种可以独立考虑的职业或副业，而只是生活的一部分。

“在许多土著文化中，没有像博物馆或画廊这样的纯净的艺术空间，”Tyquiengco说。“许多人把它视为存在、创造和参与世界的连续部分。”

Tyquiengco和她的学生在9月份阅读并讨论了这篇文章。Chiricahua阿帕奇学者Nancy Marie Mithlo在文中详细描述了拒绝西方艺术文化的土著居民与在西方世界和土著世界之间轻松流动的当代土著艺术家之间的鸿沟。米特洛指出，后者中的一些人会展出并出售自己制作的艺术品，有时甚至会声称自己“首先是艺术家，其次是印度人”。

Tyquiengco说，确定什么是土著艺术，什么不是土著艺术，是学生们将在整个学期中探索的众多复杂问题之一。他们还将研究为什么土著艺术有时被归类为人类学，土著艺术家回应19世纪美国、加拿大和澳大利亚殖民主义的方式，以及土著艺术家从20世纪60年代到今天将艺术作为行动主义的方式。