一种艺术的维度

Kohn Hall是Kavli理论物理研究所(KITP)的所在地，来自世界各地的研究人员试图在这里破解宇宙的奥秘。

为这种稀薄的氛围增添了许多装饰建筑内部的艺术作品。他们抽象的设计和形状暗示了一个潜在的模式，只有艺术家自己知道。这些有趣的作品是KITP和艺术家Jean-Pierre Hebert合作的成果，Jean-Pierre Hebert担任该学院的常驻艺术家超过15年。

“我被介绍给让-皮埃尔，我爱上了他的工作，”诺贝尔物理学奖得主、当时该研究所的主任戴维·格罗斯(David Gross)说。“用他的头脑、他的想象力、他的创造力和他尝试的东西。”

艺术激情，计算思维

让赫伯特在2003年遇到那次幸运的会面的旅程，始于他儿时在法国旺斯(Vence)的家。旺斯是一个小镇，位于海上阿尔卑斯山脉的沿海山麓。该地区是现代艺术运动的中心，这里的居民中有马克·夏加尔(Marc Chagall)、亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)等名人。

赫伯特很幸运，他有一个好朋友，他在镇上开了一家很好的画廊。这个空间展示了19世纪早期的巨人们的作品，也展示了没有受过正规训练的艺术家的作品。“我可以自由出入美术馆和保护区，”赫伯特回忆说。“我可以随时去那里。我可以触摸到一切。”

上大学时，他对计算机产生了兴趣，并在IBM位于巴黎著名的旺多姆(Vendome)的办公室获得了一个暑期实习机会。据赫伯特说，该公司在全欧洲托管了第一台IBM大型机。

实习是一段影响深远的经历，很快，赫伯特就被征召入伍，加入了法国陆军作战研究中心。服务结束后，他成为了一名软件顾问。

算法的艺术性

作为一名计算机科学家，赫伯特一直追求着他的艺术激情。然而，他对算法艺术的嗜好是在艺术灵感和技术创新汇合之后才出现的。

一天，他在阅读IBM的小册子时，偶然看到了艺术家、版画家和纺织工阿尼·阿尔伯斯(Anni Albers)的作品。“她在从几何学中创造艺术，”他说，“我决定探索这个过程。”

而计算机技术的进步使这成为可能。在那之前，赫伯特一直在大型机上工作，不能用电脑时间来做美术作品。但是，到了1974年，惠普推出了小型电脑，这是实现这一目标的理想选择。赫伯特买了一台，开始工作。

他最初创作的许多作品都是网格和分形，因为计算机软件使他能够创造出手工难以做到的精确图案。“但是对称是无聊的，”赫伯特说。

在20年的大部分时间里，赫伯特基本上是瞎工作。电脑显示器并不能很好地渲染他的图纸，所以在他绘制图纸之前，他并不知道它们到底会变成什么样子。即使在上世纪80年代后期出现了像样的显示器，显示器也主要用于编码。在相当长的一段时间里，他们无法捕捉到完成作品中的细微差别。

大约在这个时候，赫伯特和他的妻子第一次到圣巴巴拉出差。这对夫妇爱上了这个阳光明媚的海滨城市，并于1985年从巴黎搬到这里。

那年晚些时候，当赫伯特在圣巴巴拉沿着港口散步时，他灵机一动。他注意到水中船只的倒影。潺潺的流水把僵硬整齐的桅杆变成了流动在水面上的动态图案。

“如果这条线是活的，这幅画就会很美，”赫伯特说，他指的是艺术家兼诗人让·科克托(Jean Cocteau)。从那时起，他所有的作品都充满活力和生动。

到1989年，赫伯特基本上离开了咨询行业，开始全职从事艺术创作。那一年，他在他朋友在旺斯的画廊举办了他的第一次公共艺术展览。同年晚些时候，他在马萨诸塞州波士顿的SIGGRAPH会议上展出了自己的作品。组织者很喜欢他的作品，他也成为了该组织年度会议上的常客。2012年，ACM SIGGRAPH授予Hebert数字艺术终身成就奖。

一个偶然的会议

一系列事件的汇合让赫伯特和大卫·格罗斯在2003年走到了一起，开始了后来卓有成效的合作关系。现在是全职艺术家的赫伯特正在圣巴巴拉的前蒙里奥画廊举办一场展览。当时，KITP刚刚完成了Kohn Hall西翼的扩建，而Gross重新找到了为该建筑提供艺术品和装饰的资金。

格罗斯委托当地两位艺术家马西娅·伯特(Marcia Burtt)和贝丝·韦斯顿(Beth Westen)为学院寻找有前途的工作，他们在赫伯特的展览上找到了他。

“我喜欢他，也喜欢他的艺术，”格罗斯回忆他与赫伯特的第一次见面。“他的故事真的给我留下了深刻的印象——他是如何从一个对艺术感兴趣的程序员变成一名全职艺术家的——还有他绘画的复杂性和美感。”

学院购买了赫伯特的几幅画，准备在科恩大厅展出，伯特建议格罗斯邀请赫伯特加入基普的工作室，成为他的常驻艺术家。

住校艺术家

赫伯特的几十件作品装饰着科恩大厅的走廊，但他对基特的影响远远超出了可见的范围。赫伯特为访问学者组织了讲习班，并举办了以他的作品和其他与数学和计算机打交道的艺术家作品为特色的展览。“他只是给KITP增加了一个在大多数地方不存在的维度，”格罗斯说。

赫伯特对基特最具标志性的贡献可能是尤利西斯——也被称为砂机——他从1998年就开始研究这个概念。该装置包括一个由当地家具制造商Victor DiNovi建造的红木基座，和一个由Hebert设计并由加州大学圣巴巴拉分校工程师David Bothman设计和建造的隐藏可编程设备。

尤利西斯的特点是一个钢球穿越了一个沙盘，留下了令人着迷的模式在它的踪迹。每一种新的模式都会覆盖最后一种模式，因为球会继续它的禅宗般的旅程。虽然它在旅行，却没有目的地;虽然它的范围很广，但它从不离开餐桌。

“我就是喜欢它，”格罗斯回忆说。“它非常漂亮，非常聪明，非常有创意。你永远不会厌倦它。”

赫伯特也从他与研究所和研究所科学家的关系中获得了灵感。“成为基特的常驻艺术家对我来说非常重要，对我工作的发展也非常重要，”他说。“这是微妙的，但却是永久的。”

Hebert参加了许多KITP主持的节目、会议和演讲。他深情地回忆起一篇关于颗粒材料和聚集体的文章，这让他有机会和物理学家讨论沙子的运动，就像在《尤利西斯》中那样。

“毫无疑问，和物理学家的对话影响了我，”他说。“每一次接触都激发了人们的思考，从而产生了新的作品。”

赫伯特夫妇与加州大学圣巴巴拉分校的关系超越了让-皮埃尔在KITP的职位。他们所有的孩子都在这所大学获得了学位。他们的长子弗朗索瓦(Francois)在创意研究学院(College of Creative Studies)获得了物理学学士学位，并继续在康奈尔大学(Cornell)获得了博士学位。他目前在加州理工学院博士后研究黑洞，与LIGO团队合作。

他们的女儿玛丽在UCSB学习小提琴，现在是一名专业的小提琴手，既教又表演。女儿安妮和克莱尔跟随哥哥的脚步，也在创意研究学院获得了物理学学位。他们现在正在哈佛大学和斯坦福大学攻读博士学位。

在他所有的成就中，赫伯特最自豪的是他最初选择探索一种新型艺术的天赋。“我画了这幅画和那幅画，但它们都是画，不是想法，”他说。“利用计算机的计算能力来画画的想法是一切的开始。”

他和KITP的关系似乎也留下了痕迹。“这很难量化，”他说，“但我认为，看看投资组合，就能清楚地看出这是如何发生的。”