纽约大学美术学院将以萨拉·彼得斯为特色推出“语言学家”

纽约大学美术学院(Institute of Fine Arts at NYU)很高兴举办秋季展Glossolalists，展出纽约艺术家萨拉·彼得斯(Sarah Peters)的作品。该展览自豪地继续致力于在学院的詹姆斯·b·杜克学院(James B. Duke House)展示处于职业中期的女性艺术家的作品。彼得斯的具象艺术源于她对不同历史时期的正式雕塑实践的兴趣，从古代到现代，形成了一种独特的视觉语言。她的雕塑与大厅的大理石地板、镀金的铁艺细节和新古典主义雕塑产生了共鸣。

彼得斯的石膏半身像从各种历史题材和风格中汲取灵感。在宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)接受正式教育期间，她开始画希腊和罗马的石膏模型，以及新古典主义美国雕塑家威廉·拉什(William Rush)在学院博物馆(Academy museum)展出的英雄级寓言人物。受到可能创造一种风格的诱惑，借鉴古典和其他古老的根源，但赋予新的当代意义，彼得斯的独特方法诞生了。

展览的标题是《语言学家》(Glossolalists)，灵感来自展览中的一件作品。它指的是那些在宗教狂喜的恍惚状态中说着他们不知道的语言的人，也被称为“说方言”。彼得斯的艺术参考了亚述人的文物、希腊-罗马喜剧和悲剧面具、塞浦路斯雕像、船只的傀儡和20世纪早期的雕塑。这种异花授粉向古代传统的主导影响致敬，同时对它们提出质疑，让艺术家能够挑战文化等级政治和社会冲突。

对彼得斯来说，雕塑的媒介保持了其崇拜的根源，并作为一种将观众与其尊重的传统联系起来的手段。她创作了一些复杂的、常常令人不安的雕塑，有几个标志性的特征，比如凹陷的、凹陷的眼睛，似乎用一种神秘的眼神吸引着观众，对称的极端或矛盾的形式，以及对头发的细致关注。雕刻家代表着崇拜者，是古代艺术的共同主题;它也体现了彼得斯对纹理和图案的使用，这些纹理和图案是由蚀刻在她的材料表面的细线创造的。这些线条围绕着人物的脸起伏，提供了支撑半身像的建筑支撑。彼得斯说:“在我的作品中，头发具有正式的功能，如图案、几何、绘画和建筑，但它也表现出被驯服的情感和野性。舌语家共同的发型代表了对野性的集体驯服，而其装饰的精准性唤起了声波，就像从一对张大的嘴巴里放大出来一样，它们似乎在兴高采烈地唱歌或大叫。

男半身像和女半身像让人联想起古希腊罗马时期的人物形象，它们没有与自己或家庭成员有部分相似之处的模型，男女半身像都以权力、性和性别为主题，但也让人想起其他的艺术传统。彼得斯的野兽派结合了机器般的凹痕和太空时代的形状，在20世纪中期的野兽派建筑中很常见。这幅画像空洞的眼窝和僵硬的表情，以及罗马风格的头发和胡须，创造了一种匿名感，男性独裁权威和沉思控制的同时。虽然她的雕塑作品的面部表情是模糊的，但它们不仅传达了宗教和男性的压迫，而且表达了与本质和存在关系相关的矛盾思想。这些无形体的头部所固有的独特特征体现和处理了人性的各个方面，在过去和现在之间创造了一种对话，产生了一种挑衅性的神秘。

萨拉·彼得斯(生于1973年，马萨诸塞州波士顿)生活和工作在纽约皇后区。她获得了宾夕法尼亚大学的学士学位和弗吉尼亚联邦大学的硕士学位。她的作品曾在奥德里奇当代艺术博物馆(Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT)展出;亚特兰大当代，亚特兰大，乔治亚州;弗雷德里克·梅杰花园公司密歇根州大急流城雕塑公园;以及苏黎世的Eva Presenhuber画廊，CH。她获得了许多奖项和居住权，包括罗马美国学院颁发的2019-20罗马奖。

此次展览是在瓦莱里娅·纳波利奥尼的大力支持下才得以举办的。特别感谢艺术家和Van Doren Waxter画廊将这些作品借出展出。展览由胡安·加布里埃尔·拉米雷斯·玻利瓦尔、马肯齐·弗里克、斯库特·哈钦森和黛博拉·米勒担任策展人。

公众节目将于稍后公布。

关于纽约大学
美术学院自1932年以来，美术学院一直致力于艺术史、考古学和文物保护方面的研究生教学和高级研究。这一传统在2013年得到了加强，当时该学院启动了由学生主导的大会堂展览项目，展示了杜克大学学院作为当代艺术场所的室内艺术潜力。著名艺术家琳达·本利斯、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、雷切尔·哈里森、玛莎·弗里德曼、朱迪思·霍普斯特恩、杰米·爱森斯坦以及最近的伊莱恩·拉斯蒂格·科恩都是迄今为止入选的名人。