“音乐的社会参与:历史、经济、社区”是一门全新的、以团队为基础的沉浸式课程，学生可以与来自波士顿移民社区的音乐家合作，并为他们提供专业支持。该课程还提供了一个知识框架，以了解这些艺术家的历史环境、经济和政治现实，以及社区需求。
这是与马萨诸塞州文化委员会(MCC)合作的第一个此类课程。MCC民俗学家Maggie Holzberg通过MCC的2018年传统艺术学徒计划帮助推荐了这些艺术家。当然也与博克中心学习实验室,Mindich项目奖学金,音乐系的老师——卡罗尔•Oja凯考夫曼Shelemay和迈克尔Uy -研究生马修·莱斯利·桑塔纳和凯特琳施密德和来自世界各地的有四位杰出的音乐家了波士顿。
今年春季，14名哈佛本科生与艺术家伯利恒·梅拉库(伯利恒Melaku)、六托·阿亚拉(Sixto Ayala)、林占涛和希亚姆·尼泊尔(Shyam Nepali)一起学习。每个艺术家都被分配了一个由三四个学生和一名教师顾问组成的团队。
学生小组进行民族志访谈，评估艺术家的需求，并与他们合作提出具体的支持方法。一个团队制作了名片，另一个团队帮助他们的艺术家建立了kickstarter页面，还有一些团队搜索了表演和教学场所，起草了信件，并帮助他们写了资助。所有的团队制作的材料，他们的艺术家可以用来在未来的推广。
Uy说:“在我们最后一节课上，一些学生就他们与这位音乐家的亲密程度发表了评论。“他们在为下一步做什么而挣扎;他们想做得更多。例如，其中之一就是用英语课交换二胡课。”
“学生们太棒了，”桑塔纳说。“我很惊讶他们能多做些额外的工作。我们问了很多人，但他们愿意做得更多;他们想帮忙。虽然我们无法解决“课程结束”这个更大的问题，但这些学生尽了最大努力，找到了长期支持他们的艺术家的方法。他们立刻想到了可持续发展。”
例如，网站是建立在免费平台上的，如果存在语言或技术问题，艺术家的成年子女可以使用社交媒体，这样更新起来就会更容易。
课程的技术部分——视频和照片拍摄——得到了博克中心学习实验室的支持，并得到了施密德的协调。她说:“学生们学会了录制和编辑艺术家教学的视频，拍摄和制作好的头部特写，以及进行民族志采访，所有这些技能都是未来有用的。”
“我想说的是，我们的学生从这次合作中得到的好处可能比音乐家更多，”Uy说。“这是一个伟大的群体。他们全身心地投入到这门课中，他们想做得更多，学得更多，参与得更多，这体现了他们的责任感。”
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