2014年，哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)经过大规模翻修后重新开放，新的设计使策展人能够以新颖的方式展示艺术，在大约25万件藏品之间建立起动态的联系。
这种联系的冲动催生了博物馆二楼一面俯瞰庭院的新组合，当代艺术家克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)的作品最近与17世纪佛兰德画家尼古拉斯·雷尼埃(Nicolas Regnier)的作品一起被安装在这里。
马歇尔2008年的未命名作品和雷尼尔1620年左右完成的《画架自画像》(self portrait with a画架)，都描绘了一位艺术家，手里拿着调色板，凝视着外面的观众。但在规模、色调、风格、时间和用色上的差异使每一幅画都与另一幅画形成鲜明的对比。霍顿现代与当代艺术副馆长玛丽施耐德恩里克兹(Mary Schneider Enriquez)说，“这种结合真的给参观者带来了一系列问题。”
“背景是如此不同，”她说。“那个艺术家的角色，我们对他的了解有多深，他的画是关于什么的，我认为，开始变得比同一时期的画作更加神秘。”这样的对话开启了对很多事情的讨论。”
对恩里克兹来说，把马歇尔的作品挂在拉瓦盖斯克巴洛克风格画家雷涅尔(Regnier)的作品旁边，是一种挑衅之举。马歇尔的艺术深受城市文化、非裔美国人经历和民权运动的影响。她说，它要求观众更深入地思考艺术形式的过去和现在的观念，以及肖像画的历史，并重新考虑“艺术家是谁，艺术家长什么样，以及他或她试图传达什么”的长期观念。
在马歇尔的作品中，一位黑人画家从画布上凝视着外面。虽然他的调色板是明亮的颜色，他的画笔是浸在黑色油漆直接位于工作的中心。参考文献是无误的。这幅画的灵感来自于1926年兰斯顿·休斯的一篇文章，作者兼诗人在这篇文章中描述了一位黑人艺术家的出现，他在自己的作品中敢于完全拥抱黑人文化，摒弃“白人是最好的”美学。
对哈佛艺术博物馆来说，确保墙上的艺术作品面向所有观众是至关重要的。
“我们的一个重点是试图改变过去的动态所以我们的学生和游客(从)所有世界可以看到历史的伟大艺术的过去与现在,并可以考虑历史收藏在许多艺术博物馆从人的角度来看,谁不是表示,“安利奎斯说。
美国艺术策展人小西奥多e斯特宾斯(Theodore E. Stebbins, Jr.)说，“我们觉得让马歇尔的画作真正引人注目很重要，因为它的视觉冲击力，也因为马歇尔想要挑战故事的方式。”“我认为这是挑战时间顺序的力量，也是一位活着的艺术家的力量，他不只是从过去获得灵感——他把过去看作一个挑战的地方，一个插入自己内心的地方。”
挑战假设一直是马歇尔实践的核心。
“我想发生当我去一个博物馆是预期的你会发现完全改变了,”他告诉一群哈佛2012年校园演讲期间,“所以这不是普通的看看欧洲绘画与欧洲的身体,但也有可能你会看到…黑色的数据,亚洲数据,或西班牙裔人物。”
与马歇尔的作品在构思上相似，雷尼尔的自画像描绘了这位艺术家，但也包含了他所画的主题。这幅画代表了艺术家“在工作中展现自己，思考绘画的魔力”的一种转折点。他想让我们看看他有多棒。”
这位巴洛克艺术家也在运用透视法。Regnier似乎是在看他所画的人，这让观者同时处于观察者和被画者的位置。拉瑟说:“这是这幅画的魅力之一，它跨越了几个世纪。
而且，就像马歇尔的作品一样，他继续说，这是“一幅永远在创作中的画作”。
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