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加州大学圣地亚哥分校新闻

文学副教授布兰登·索姆(Brandon Som)获得普利策诗歌奖

文学副教授布兰登·索姆(Brandon Som)在其最新作品《特里帕斯:诗歌》(Tripas: Poems)中写下了爱和尊重,该作品获得了2024年普利策诗歌奖。该系列中的二十多件作品反映了他家族的跨国道路,包括他们代代相传的交叉语言和智慧,以及他们从流水线到街角商店的劳动遗产。

运动和复杂的“家”概念在音乐系校友Mary Kouyoumdjian的多媒体作品中也发挥着核心作用。“纸钢琴”将音乐和音频纪录片与难民的第一人称故事融合在一起,探索音乐如何在流离失所的条件下作为慰藉和灵感。这首曲子入围了今年的普利策音乐奖决赛。

两者的核心都是值得讲述的无名故事。艺术与人文学院院长克里斯蒂娜·德拉·科莱塔(Cristina Della Coletta)说:“我们的学者和艺术家具有敏锐的能力,能够识别和提升那些体现我们人性最佳品质的人的叙述,包括面对逆境和不公正时的韧性,尽管有无数障碍的勇气进行创作,以及在充满不确定性的时期坚持希望。“我祝贺布兰登·索姆(Brandon Som)和玛丽·库尤姆吉安(Mary Kouyoumdjian)的重要而及时的工作。”

对交叉历史和家庭纽带的诗意探索

Portrait of brandom som

1968 年,Som 的外祖母——被亲切地称为“Nana Pastora”——开始在亚利桑那州凤凰城的摩托罗拉工厂的装配线上工作。通过显微镜,她会检查微芯片中的电路部件,这些芯片后来由墨西哥的加工厂工人组装成手机。这项工作通常很危险,接触有毒化学品是一种普遍的危险。

他祖母的叙述贯穿于他的许多作品中,审视劳动对个人历史的烙印,在前辈的跨国道路之间划出弧线,并将不同的语言串联在一起,创造出多方面的意义。

例如,在诗歌《双胞胎工厂》中,他描绘了他祖母在凤凰城的工厂和墨西哥的“双胞胎”工厂之间的联系,每个工厂的工人的故事永远嵌入到组件的布线中。

“我喜欢想象谈话和拍手回击,工厂生产线侧眼以某种方式编码在那些凤凰城电路上——在我的娜娜·帕特(nana Pat/&)的同事检查的光刻/纳米路径中录制、配音、下载。平版印刷最初复制乐谱。那么,我们能不能听到一个合唱团——一个关于警告、治愈、组织和抵抗的八卦——刻在巡回赛的五线谱上?”

正如他的祖母检查微芯片的光刻蚀刻一样,Som在他父亲用来在店里切肉的肉块上制作的图案中发现了相似之处。“我记得我们走进来的牛肉圆/在灯泡灯下,我父亲在围裙上穿的薄/风衣,以及他磨刀时发出的刺耳声音。我父亲的剪裁也是书法。他的屠夫块会画出什么墨迹?“他在《诺维娜》中写道。

Som在他的作品中追溯了许多模式,将他的奇卡诺和华裔美国家庭成员的历史联系起来。作品本身的标题是“Tripas”,是关于发现联系的。“我在思考内在和内在,这些纠结的部分构成并连接了我的自我意识,我是谁,”索姆说。他脑海中还浮现出为我们技术内部提供动力的微芯片,这些芯片是由他祖母的工作实现的,以及他祖父商店出售的tripas(动物肠)。

书页中也有回忆录的元素。在“细读”中,Som讲述了他与祖母关于她从小一起长大的西班牙语“dichos”或短语的对话,以及从他的姑姑Ai Gu那里得到的关于如何写他中国祖母的娘家姓的课程,当他们谈到她的移民经历时。

其他作品则采用“对话式诗歌创作”方法,由“cómo se dice”或“你怎么说?在一个讲中文(台山话)、西班牙语和英语的多语种家庭中长大,翻译成为讲故事的机会。

“’你怎么说’是写作的艰巨工作——如何对权力说真话,如何谈论具有挑战性和创伤性的事情,如何为未说、不可命名、也许不可说的东西找到形式,”索姆说。

“我是由声音、语气、表情、视角、观察方式和在我家庭语言中的存在方式组成的。’Tripas’和一般的诗歌,是我追踪这些联系并庆祝多语言体验的一种方式。

布兰登·索姆

这种做法在“代码开关”中被巧妙地运用。它开始说,“Cómo se dice,我的电路,缝制我——我缝制——/一个字一个字地口述——你怎么说?/她翻译,给我接线,重新连接念珠——罗萨里奥/是我妈妈的名字,她告诉我。几十年来,请祈祷我/咏叹调 con cuerdas——como Ariadne。

除了翻译之外,接触单词的声音也激发了 Som 的灵感。“我是由声音、语气、表情、视角、观察方式和在我家庭语言中的方式组成的,”他说。“’Tripas’和一般的诗歌,是我追踪这些联系并庆祝多语言体验的一种方式。”

读者会发现整本书都充满了丰富的语言,该书入围了 2023 年国家图书奖诗歌奖。普利策奖的消息在旅行中是一个令人高兴的惊喜。“其他奖项计划让你知道你是决赛入围者——普利策奖并非如此,”索姆说,“我在旅行时发现,实际上是在飞机上降落后,朋友和家人给我发短信祝贺。我很荣幸,也深表感激。

作曲家的灵感来自难民对创造性表达的勇敢承诺

作曲家兼纪录片导演玛丽·库尤姆吉安(Mary Kouyoumdjian)也受到自己遗产的激励。作为第一代直接受到战争影响的亚美尼亚裔美国人,她转向艺术,以扩大表达,并在社会和政治冲突中维护言论自由。

“我是家里为数不多的没有从他们出生的国家流离失所的人之一,”2005年在加州大学圣地亚哥分校获得音乐作曲学士学位的Kouyoumdjian解释说。她的父母和兄弟因黎巴嫩内战而流离失所到美国,她的祖父母和曾祖父母在亚美尼亚种族灭绝期间流离失所到叙利亚和黎巴嫩。

“不幸的是,流离失所仍然是一种普遍共享的经历;在某种程度上,我们必须停止接受这是我们世界的自然状态,我们必须问为什么会发生流离失所,以及我们如何防止它再次发生,“Kouyoumdjian说。“我不相信任何一首音乐都能直接回答这些问题,但我确实相信艺术有一种强大的能力,可以培养一个更愿意找到答案的社区。

2016年,Kouyoumdjian收到了一封来自当代音乐合奏团Alarm Will Sound的电子邮件。难民和钢琴家米拉德·优素菲(Milad Yousufi)最近搬到纽约市后,正在寻找一架钢琴来练习。Kouyoumdjian向她提供了一架立式钢琴,并结识了Yousufi,Yousufi分享了他在阿富汗喀布尔成为音乐家的经历,同时成为塔利班的目标。

“如果米拉德在可听见的乐器上练习,他就会被杀,所以他通过在一张纸上画出钢琴的琴键,默默地在纸上练习,后来逃到美国追求(现在非常成功和充满活力)作曲和钢琴演奏的职业生涯,从而自学了如何弹钢琴。“Kouyoumdjian解释道。

优素菲坚定不移地致力于他的创造性表达,激发了“纸钢琴”的灵感,这是一部多媒体作品,以四名难民和安置工人的叙述为中心。由Kouyoumdjian(作曲家)和Nigel Maister(文本和舞台)进行的采访记录中的主人公与视觉艺术家Kervork Mourad复杂的手绘动画相结合,生动地描绘了世界各地难民所经历的流离失所和重新安置的戏剧性情感景观。

Portrait of Mary Kouyoumdjian
摄影:Caroline Tompkins。

“纸钢琴”入围了今年的普利策音乐奖。她说:“我非常感谢这项提名,很自豪能与音乐合奏团 Alarm Will Sound 和我的合作者分享,并为像《纸钢琴》这样的项目获得这种认可对音乐纪录片媒体的未来意味着什么感到兴奋。

“最重要的是,我很荣幸能成为分享难民故事的一小部分,他们慷慨地分享了他们的流离失所经历,并希望这个项目的提名能够让他们的故事被更广泛地分享,并鼓励进一步审视全球难民危机。”

她将自己在建立社区方面的努力归功于她在加州大学圣地亚哥分校音乐系读本科时所经历的慷慨和开放合作。“在我申请的时候,我没有作曲经验,我申请的每个需要试镜的音乐系都拒绝了我的申请,但加州大学圣地亚哥分校的音乐系如此美妙和独特地允许任何本科生上作曲课——我希望更多的音乐系如此受欢迎!”

新闻旨在传播有益信息,英文版原文来自https://today.ucsd.edu/story/associate-professor-of-literature-brandon-som-wins-pulitzer-prize-in-poetry