当土豆泥成为美国最重要的大学博物馆之一的当代艺术品的一部分时，你会怎么做?你表现得像个精明的购物者。你密切关注产品，定期去杂货店。
哈佛艺术博物馆(Harvard Art Museums)一楼的现当代艺术馆(modern and contemporary galleries)里，一座类似古怪科学实验的雕塑就需要这样的精心照料。尽管有购物车的组成部分，但阿根廷艺术家维克多·格里波(Victor Grippo)的《类推1》(Analogia I)是一件严肃的作品，是博物馆里许多艺术家的作品之一，他们在20世纪60、70和80年代重新定义了自己的领域。
“Analogia我,”组成的一系列小土豆依偎在个人广场隔间和连接电线,电极,和一个电表,在阿根廷成立政治动荡期间末60年代和70年代,政府审查甚至暴力常态时,玛丽说施耐德Enriquez,霍顿现代和当代艺术的副馆长。
实际上，概念艺术家对非传统材料的使用帮助作品的颠覆性信息规避了政府的控制。
“这是一件在艺术展上无法辨认、无法读懂的东西，当局认为这是违法的，”恩里克兹说。“但这是一个非常刻意指定的声明:我们将在你们给我们带来的压迫气氛和我们没有的自由下生存。”
安列克斯说，连接在土豆上的电线和记录土豆所产生能量的仪表代表着联系、决心、社区能量和精神。格里波使用土豆作为南美的基本食物来源，提高了这项工作的普遍性。
通过不同的艺术材料，格里波，像他的同时代人一样，重新定义了艺术表现的本质和美的意义。他也在更充分地邀请公众参与艺术体验。虽然现在已经没有功能来保存这些作品了，但是“类推I”包含一个按钮，观众可以按下这个按钮来查看连接的spuds所产生的能量。
“让公众参与到他的作品中是关键，这是他在60年代的典型作品，”恩里克兹说，他注意到画廊里的其他作品也反映了类似的冲动。附近挂工作由韩裔美国艺术家白南准和德国艺术家约瑟夫·博伊斯,Fluxus运动的成员曾经日常材料”作为一种表达博伊斯所谓社会雕塑“Enriquez说,“工作的、观众参与,对这些材料是什么。”
她特别提到了博伊斯的“电话T
1R[镜像R]”，这是两个金属罐，用细绳连在一起，构成了一台简陋的电话。“非常基本的东西成为艺术家用来创造一种表达方式的一部分，一种吸引你、公众参与他们作品的方式，”恩里克兹说。“所以把格里波放在这样的背景下是非常有意义的。”
但是，一项基于食物的工作可能会变质，需要特别和定期的维护。博物馆工作人员必须对作品进行监控，以发现可能损害画廊其他作品的霉菌迹象。大约每三周，土豆就会被旋转出来，电线和电极也会被清洗。在去杂货店的路上，博物馆的工作人员会带上一个小盒子，和格里波的作品里的盒子一样大，以确保新的土豆片能放进雕塑里。
恩里克兹说，这件作品“真的需要我们对它的穿着和保养了如指掌。”