当道格拉斯教授在他的课程《早期美国身份的出现》(The Emergence of an Early American Identity)中要求学生们研究一件独立战争时期的艺术作品时，奥利弗给出了第一个反应，他把这幅画描述为“一个独自坐在盒子上的印第安人”。
他的同学起亚翻了翻眼睛。“我觉得我们把印第安人叫做印第安人很奇怪，”她说。
这次邂逅——以及这门课——都是想象出来的，是由博克中心的演员们创作的一幅戏剧素描。博克中心是一个总部设在哈佛的团体，它利用舞台来解决诸如种族、性别和身份等具有挑战性的话题。
“Material-wise,我们想要对现在校园里发生了什么——真正的紧张地区,所以我们可以开始或继续影响对话,希望,开始采取行动,”马拉Sidmore说,应用实践剧场艺术总监德里克·博克的教学和学习中心,最近40周年庆典。“博克队员是一种进行艰难对话的方式，在一个安全的环境中，他们可以表达各种观点。”
《玩家》于2007年推出，旨在解决校园多样性问题，尤其是自然科学领域的性别差异问题。该乐团由6名演员组成，目前已发展到12名，成员包括专业演员和研究生，其中本科生经常扮演幕后角色。
“这个组合对我来说非常重要，”西摩尔说。“我们需要互相学习——学者们学习戏剧艺术，演员们从生活在学术界的人那里学习生活。这种第一手的视角非常重要。”
该组织有大约6个定期素描，并正在开发有关隐性偏见、种族平等、第九条和不受欢迎的行为等主题的材料。演出在校园内外进行。在每15到20分钟的表演之后，演员们会打破第四堵墙，同时留在角色中与观众讨论他们的行为。有时他们通过邀请老师和学生“参与”一幅素描来扩展学习。
玛拉·西摩尔，应用戏剧实践的艺术指导，问教师们对他们刚刚目睹的模拟课堂的反应。乔恩·蔡斯/哈佛大学工作人员摄影师“我们追求的是人类的体验，”西摩尔说。“在学术界，我们习惯于首先用我们的大脑来调谐。戏剧是一种将我们的智慧和心灵连接起来的方式。最有效的学习发生在双方同时投入的时候。”
在博克中心(位于科学中心三楼)最近的一次排练中，西德莫尔在指挥演员们的时候停顿了一下，他注意到，与观众对话的美妙之处往往会让他们“啊哈!”时刻。
“我们最近做了一篇关于性别歧视和性骚扰的文章，一位女性观众最近说，‘这个角色生来就是被动的。她有很多方法可以维护自己。”
“我们说，‘她能做些什么不同的事呢?，然后请她参与这首曲子的重播。尽管她确实做出了不同的选择，但她震惊地发现，她最初的想法并没有像她想象的那样实现。她仍然被片中那个侵略者吓得魂不附体。
“我们可能认为我们可以以某种方式行事，但除非我们事先尝试，否则我们无法知道。我们的目标是让观众在离开时对问题有进一步的认识，但也要为未来制定策略。”
上个月底，博克中心的队员们在新学院开始了新学年的学习，他们为文理学院的24位新教授进行了“超越时间线的教学”。
研究浪漫语言和文学的助理教授安娜贝尔·金(Annabel Kim)对他们在性格发展过程中“对某些类型的人的观察和提取是多么细致”感到震惊。
“我能从这些随机的字符中看到我以前的一些学生，”Kim说。“这是一种认同感——不仅仅是学生的感觉，还有我作为一名教师的感觉。看到自己变成了这个又高又瘦的白人男子，这可能是最令人震惊和最棒的部分。”
金姆立刻认出了奥利弗，这个学生“占用了太多的空间，说话几乎没有什么自我意识”。在那里，看着道格拉斯教授扮演的角色努力让全班同学集中注意力，她想到了自己的教学风格。
“这是我一直在努力解决的最大问题:当我认为自己在吸引学生的时候，我怎么可能在不经意间就把他们拒之门外?””她说。“表演展示了我们的善意，但我们认为自己在教室里所做的事情和学生实际经历之间可能存在脱节。”
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