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思考艺术在抗议中的力量

当它无法忍受时,你不再忍受它,“巴黎杂志在一排排戴着护目镜的头盔防暴警察上方宣布(左)——这是 1968 年 5 月海报上反复出现的图像。“对杀戮的命令说不”是1969年1月同一杂志的标题。(摄影:Andrew Hurley)

美丽在街上“宣称,一位年轻女子的海报,在白色背景下以红色渲染,向空中投掷一块砖头。

这张支持革命的海报是由人民工作室制作的数千张海报之一,这是一群艺术家和艺术学生,他们在 1968 年 5 月的学生起义期间占领了巴黎美术学院(美术学院),为期七周的内乱使法国经济停滞不前,并激发了全球类似的起义。这幅引人注目的图像捕捉了定义这一时刻的年轻活力和革命热情,体现了艺术与抗议的结合。

“Beauty is in the Street” declares a poster produced during the May 1968 uprising in Paris.
“美在街上”宣布了1968年5月巴黎起义期间制作的海报。

《美在街上》(La Beauté est dans La Rue)和人民工作室(Atelier Populaire)的其他海报是新展览“艺术、抗议和档案”中展出的各种艺术品和抗议相关材料之一,该展览在耶鲁大学图书馆的Beinecke珍本和手稿图书馆展出,该图书馆研究了过去一个世纪艺术与异议之间的关系。展览将持续至2024年1月7日。

展览取材于耶鲁图书馆的藏品,涵盖了从20世纪初到现在欧洲和美国的一系列抗议运动,探索了这些运动利用艺术创造力来推动其战略和战术,提高对其事业的认识并嘲笑建制派的富有想象力的方式。它探讨了艺术可以完成其他形式的反抗无法完成的事情(如果有的话)。它考虑了博物馆和图书馆在保存为斗争服务的艺术方面的作用。

展览邀请人们思考艺术改变世界的力量,“组织展览的Beinecke现代欧洲书籍和手稿策展人Kevin Repp说。“艺术在抗议中的作用并不总是显而易见的。艺术真的能激发变革吗?它能做什么其他形式的行动主义做不到的?艺术和宣传之间的界限是什么?抗议运动如何塑造了前卫艺术?这些都是节目探讨的问题。

Activists hand color placards outside the “Art Tent” at the Oceti Sakowin camp during the 2016 Dakota Pipeline protests.
在约翰·威利斯(John Willis)拍摄的这张照片中,活动人士在2016年达科他州管道抗议活动期间,在Oceti Sakowin营地的“艺术帐篷”外手持彩色标语牌。标语牌上有水保护者的图像,这是草根Mni Wiconi[水就是生命]运动的标志。

在Beinecke底层南北两侧的长而扁平的箱子中展示的材料按时间顺序排列,提供了从布尔什维克革命到黑人的命也是命的几代人艺术与抗议融合的例子。它追溯了解决无数原因的新运动的形成,包括种族不公正、妇女和 LGBT 权利以及土著人民的正义。

Beinecke夹层上的物品按主题组织,包括抗议运动如何利用地下媒体,处理异议中的暴力问题,以及采用艺术手段来促进其事业。

这些展品向参观者介绍了达达主义和超现实主义等前卫艺术运动影响抗议运动的案例。

它描绘了情境主义国际的创新方法——一个由社会革命者组成的组织,从1957年到1972年发展了独特的艺术表达形式来批判现代资本主义社会——及其对后来抗议运动和事件的持续影响。

情境主义国际的主要技术之一,被称为 绕道,将主流媒体的片段,如广告,转化为拼贴画和其他图像,颠覆和讽刺现状的各个方面。例如,68 年 5 月展出的传单将从广告中剪下来的女模特的诱人图像与语音气泡配对。“从本质上看,’青年’是一个广告神话,”该模型解释说,“与资本主义生产方式密切相关,是活力的表达。

艺术为抗议服务的主要方式之一,“雷普说,”是成为对抗主流媒体及其叙事的一种手段。

Display of materials that grapple with the interaction of art, protest, and violence.
“艺术、抗议和档案”(Art, Protest, & the Archives)是Beinecke Rare Book & Manuscript Library举办的新展览,探讨了过去一个世纪艺术与异议之间的关系。上图的案件中展示的材料与艺术、抗议和暴力的相互作用有关。

艾滋病释放权力联盟(ACT UP)是一个在1980年代后期出现的草根组织,它精心策划了一个强有力的绕道例子,它重新利用了纳粹用来瞄准和识别男同性恋者的粉红色三角形,将其展示在海报,贴纸和广告牌上,以震惊公众的自满情绪,并迫使政府解决艾滋病危机。

雷普说,情境主义者的创始成员和领导人盖伊·德波德(Guy Debord)开始相信艺术不可能是革命性的,因为它与建制派纠缠不清,并将艺术家驱逐出该组织。

艺术能否具有革命性是展览中反复出现的问题,“他说。“给出的一个原因是,它与艺术市场过于紧密,不可避免地变成了赚钱。

68年5月制作的两张海报,就体现了这个问题的双方。其中一个由Debord设计,没有图像,完全由文本组成。另一幅由荷兰艺术家杰奎琳·德容(Jacqueline de Jong)创作,他是一位情境主义者,为了抗议而拒绝了德波的艺术观,色彩斑斓,图像引人注目。标签文本解释说,德容在海报的大部分原始文本上绘画,这些文本由Atellier Populare准备并分发给艺术家进行说明,对创造该技术的人部署了绕道而行。

Afro-American solidarity poster

展览还与抗议和暴力的相互作用作斗争。黑豹党文化部长、平面艺术家埃默里·道格拉斯(Emory Douglas)的海报巧妙地捕捉了艺术与暴力的相互作用。它描绘了一个黑人妇女像长矛一样挥舞着画笔。她的肩膀上扛着一支步枪。

非裔美国人声援世界上被压迫的人民,“海报宣称。

在Tano D’Amico的一张黑白照片中,一名年轻女子,鼻子和嘴巴藏在头巾下,在1977年罗马的抗议示威活动中凝视着武警。

这张照片陈列在展览的一楼,捕捉了 对Il Movimento del ’77的反抗,这是一场席卷意大利的地下起义,支持一系列事业,包括妇女权利,反帝国主义,同性恋解放和阶级斗争。但它也传达了笼罩着运动的暴力威胁。这一时期被广泛认为是“铅的岁月”,因为枪声伴随着抗议者和当局在街头的冲突。

事情在1978年春天达到了顶点,当时极左组织红色旅的武装分子绑架了意大利前总理奥尔多·莫罗,在此过程中杀死了他的保镖。武装分子后来谋杀了莫罗,将他的尸体留在汽车后备箱中。血腥事件引发了政府的镇压,结束 了Il Movimento ,并导致整个欧洲的抗议运动受到镇压。

展览最后质疑耶鲁等机构在保存为追求革命变革而创造的艺术历史方面的作用。位于空塑料支架下方的标签询问:“这里应该放什么(如果有的话)?

它是否应该成为众多缺席的声音之一,通常是因为Beinecke图书馆选择不收集它们?“标签问道。“ 包容性 对这些社区意味着什么?还是坐骑应该保持空置,因为抗议不能真正在这些墙内抗议? 缺席 意味着什么?如果艺术和抗议随着他们的挣扎而消失呢?”

Side view of “Art and Protest in the Archive” display case
展览涵盖了从20世纪初到现在欧洲和美国的一系列抗议运动。

展览开幕酒会将于9月29日星期五下午5点举行。与招待会同时,支持思想自由流动和反对审查制度的活动将于下午4点在斯特林纪念图书馆前举行。参与者将步行到纽黑文免费公共图书馆,每个标志都包含美国图书馆协会和美国出版商协会的“阅读自由”声明中的一句话,然后从那里前往Beinecke图书馆。

Beinecke图书馆位于纽黑文的华尔街121号。该活动免费向公众开放。

新闻旨在传播有益信息,英文版原文来自https://news.yale.edu/2023/09/26/pondering-power-art-protest