慵懒的夏日和长途旅行都是收听播客的好时机。这里有五个杰出的普林斯顿播客节目，可以添加到你的播放列表:
作曲家和电脑
第三集:“转换器”
在20世纪60年代，科学家们才刚刚开始了解如何用当时笨重的计算机处理器制造声音。那段时间在普林斯顿的一些偶然相遇，导致了一些创新，最终使人们更容易听到数字生成的音乐。在“作曲家与计算机”播客的第三集中，主持人亚伦·内森斯，普林斯顿工程与应用科学学院的数字媒体编辑，详细描述了普林斯顿工程师肯·史泰格里茨和作曲家戈弗雷·温汉姆之间的奇妙关系，后者致力于制造一种设备，将普林斯顿计算机中心的IBM主机产生的1和0转换成模拟声音——人类可以听到的唯一形式。他们一起做的工作代表了计算机作为一种工具来创作音乐的分水岭。附注:虽然这期播客一共录制了五集，但nathan计划在今年9月推出一些之前没有录制过的嘉宾，包括Winam的儿子和96岁的遗孀。
非裔美国人研究播客
第二季，第八集”黑色的凝视”
通过她在视觉文化和美术方面的研究，蒂娜·坎普特(Tina Campt)使黑人个体的日常故事更加引人注目。在第二季中，普林斯顿的非裔美国人研究播客邀请了坎普特，这位罗杰·s·伯林德52年的人文学科教授、艺术和考古学教授以及刘易斯艺术中心的教授，来谈论她的职业生涯，包括她在当地摄影方面的早期工作。《黑色的凝视》集中在坎普的档案中，深入探讨了德国黑人的家庭照片、前往英格兰的加勒比非洲移民的工作室肖像、身份证照片、护照照片和监狱照片。共同主持Mélena laaudig，一个宗教和非裔美国人研究的博士生，和Collin Riggins，一个非裔美国人研究的本科生，在Campt的职业生涯中对感知和观众的探索——我们如何参与到我们看到的图像和我们可以“倾听”他们的方式之间进行了划分。
如果每个人都知道
第一集:“……关于永远消失了两次的黑人音乐剧”
《Shuffle Along》是第一部主要的全黑人百老汇音乐剧，用兰斯顿·休斯(Langston Hughes)的话说，它是开启哈莱姆文艺复兴的原声音乐。人文理事会播客“如果每个人都知道”的首集探讨了为什么这部开创性的1921年音乐剧——它把爵士乐带到百老汇，把约瑟芬·贝克介绍给世界，是保罗·罗布森和纳·金·科尔职业生涯的一个转折点——从未完全占据公众的意识。主持人兼制片人德克斯特·托马斯是ACLS Emerging Voices研究员，也是人文委员会的博士后研究员。他与作家卡辛·Gaines、演员安布尔·伊曼和普林斯顿讲师凯瑟琳·杨探讨了为什么第一部成功的全黑人音乐剧不断被埋没，但在一个世纪后仍然影响着艺术家和学者。这一集记录了这些影响，从该剧在百老汇短暂的复兴，到新的学术研究和课程，如2022年春季的关于戏剧和塔尔萨种族屠杀的人文研究课程，由杨和人文委员会和刘易斯艺术中心的讲师阿米达·托马斯共同教授。
迪安的对话
第一集:“如果你对服务很认真就来这里”
作为一个在美国学习公共政策的阿拉伯基督徒是什么感觉?对于今年早些时候在普林斯顿获得MPA学位的Baher Iskander来说，这是一个挑战，但也是丰富的个人和学术旅程的一部分。在《院长对话》的第一集中，普林斯顿公共和国际事务学院(SPIA)院长Amaney Jamal与Iskander谈论了他的身份定位、工作和学习的经历。伊斯坎德尔通过抽签移民签证从开罗来到美国。他谈到了作为阿拉伯人和基督徒的细微差别，以及其他不总是被承认的阿拉伯身份。他还讨论了信仰和家庭是如何促使他投身服务的，以及他研究和向美国也门问题特使提出政策建议的经历。
普林斯顿的火花
第三季，第4集:“阿朵拉:教育科技大战大流行”
在COVID-19大流行之初，普林斯顿的一群学生企业家发现自己处于最坏/最好的情况下。他们刚刚起步的大学旅行应用程序Adora正处于最早的推出阶段，而COVID的封锁使其推出变得复杂。但这款应用很好地利用了大学校园关闭的机会，因为学校试图减少疾病的传播。“普林斯顿火花”是由普林斯顿创业委员会(PEC)制作的故事播客节目，第三季致力于阿多拉的旅程。主持人赖特·塞内雷斯是PEC的社交媒体和营销专家，他记录了这支学生团队在普林斯顿创业生态系统的支持下，如何在疫情期间获得成功。第四集“Adora:教育科技vs.大流行”详细介绍了学生和他们的大学客户对COVID-19的不确定性的实时反应。
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