今年秋天，哈佛大学艺术委员会(Harvard University Committee on the Arts)将邀请学生、教师和工作人员重返校园，他们将接受来自不同学科的7位当代艺术家的六项委托。这些项目将为社区成员提供独特的机会，通过舞蹈、视觉艺术、音乐等方式探索哈佛，地点包括院子、植物园、艺术实验室等。
“我们的目标是以一种强调校园艺术的力量和重要性的方式欢迎社区回到校园，”HUCA联合主席、哈佛大学艺术和人文系主任罗宾·凯尔西(Robin Kelsey)说。
“在过去十年左右的时间里，我们改变了艺术在哈佛的角色，其中一种方式就是通过与来访艺术家的合作关系，”凯尔西说。“这批艺术家给了我们一个机会，展示这些关系可以带来多大的变革。他们是一个了不起的群体，有着非常独特的做法和方法。让他们团结在一起的是，他们都深深参与到我们这个时代的问题中，参与到正义的问题中，参与到社会结构的问题中，参与到我们如何振兴我们的社区中。”
“去年春天，我们在Zoom上召集了所有受委托的艺术家，对话非常激动，”艺术和文化副教务长洛里·格罗斯(Lori Gross)说。“当时，他们各自独特的想法之间的共鸣加强了HUCA的信念，这些项目将增加活力，并为学生、教师和工作人员提供反思的时刻，因为他们在秋季受到欢迎。现在我们在这里，我们已经看到了这一切，我们期待着一个学期，我们的社区有充分的机会与艺术互动。”
乔丹·韦伯(Jordan Weber)是受委托的艺术家/活动家之一;他将在ArtLab的ArtYard设计一个装置，由五块来自明尼阿波利斯的黑曜石制成，以声援他在乔治·弗洛伊德(George Floyd)抗议期间在该市发起的“深根”(Deep Roots)活动。
“这项工作旨在创造一个可移动的公共空间，用于减压和反思，”他说。“I之所以使用黑曜石，是因为在前殖民时期，黑曜石被用于集体自卫，以及粮食安全方面的自我恢复能力。黑曜石在世界各地的古老仪式中被用来阻挡负能量，同时治愈灵魂
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韦伯的雕塑将包括哈佛大学毕业生阿曼达·戈尔曼(Amanda Gorman)的诗歌《我们爬的山》(The Hill We Climb)的节选。
“在作品中使用这五块巨石，加上amanda’的诗歌，是为了纪念我们的人民和土著社区在共同建设可持续城市主义的过程中经历了数百年的持续创伤。此外，在装置中使用的五颗石头象征着嘻哈的五根支柱，以及它是如何赋予黑人社区力量的;杀死歌利亚的五块石头;伊斯兰教的五大支柱;Torah的五卷书
韦伯希望参观这个装置的人能享受“片刻的休息或与他们的工作人员见面……只是在空间和时间中，在一个以白人为主的环境中，黑人和棕色人种在一起。”
韦伯最近被任命为首届Loeb/ArtLab研究员，他将在哈佛大学度过整个学年。“乔丹带来了非凡的艺术视野，并致力于探索地域、种族和权力，”艺术实验室主任布里·爱德华兹(Bree Edwards)说。“艺术实验室是为像乔丹这样的艺术家建造的，跨学科和创新。乔丹的作品展示了艺术家改变文化和创造社会变革的能力。我很高兴德牧学院的学生能够参与约旦和这个公共艺术作品。”
HUCA的另一个委员会邀请音乐家艾丽西亚·霍尔·莫兰(Alicia Hall Moran)，她与哈佛大学音乐高级讲师、爵士乐队总监约斯万尼·特里(Yosvany Terry)合作，表演玛雅·安杰洛(Maya Angelou)的诗歌《母亲般的黑暗》(the Mothering Blackness)。
莫兰说:“Maya Angelou处理黑人问题的方式，在某种意义上，是一种全球认知的存在。”
“我们的项目有一种重聚的感觉。约斯万尼是一位我仰慕已久的艺术家。通过这个项目，他真的成为了一个主持人，为我们做一些非常有意义的事情，我很兴奋。很高兴知道他在哈佛有一个真正的家，他要求哈佛进一步扩大他们有影响力的目光。这确实是朝正确方向迈出的一步。”
今年秋季HUCA委托的其他四个项目是:
- 剧作家Kirsten Greenidge和音乐家、表演诗人Tim Hall是the Arboretum Experience的核心创意团队的成员，这是A.R.T.和Arnold Arboretum的合作项目，主要在Arboretum进行音频播放、运动冥想和即兴表演。这四部音频剧分别是:《无所畏惧的雷蒙娜骑马兜风》(Ramona The Fearless Goes for a Ride)，这是一个童话故事，讲述了一个10岁的孩子去寻找植物园里传奇的紫丁香的故事;《你的手指会触到你的声音会唱歌》(Your Fingers Will Reach So Your Voice Can Sing)，这部剧的灵感来自一个名叫埃利斯的高中生的谚语;《之后与依然》(After and Still)是一个鬼故事;还有《开花》(In Bloom)，讲的是一棵名叫梅杰(Major)的黄木。
- 本周晚些时候，视觉艺术家托玛希·杰克逊(Tomashi Jackson)将用充满活力的横幅，描绘民权活动人士露丝·巴特森(Ruth Batson)和保利·默里(Pauli Murray)的形象，让广场充满活力;这些横幅将一直持续到感恩节。这个项目利用了拉德克里夫的施莱辛格图书馆关于美国妇女历史的资料，这些资料详细描述了穆雷和巴特森的努力。今年秋天，杰克逊还将在拉德克利夫学院举办名为“布朗二世”的展览。明年春天，她将成为艺术、电影和视觉研究的客座讲师。这个HUCA项目的部分灵感来自于最近的FAS视觉文化和标识工作组，该工作组思考了如何在校园发展视觉文化。丹·拜尔斯(Dan Byers)、约翰·r·罗宾逊(John R.)和芭芭拉·罗宾逊(Barbara Robinson)是卡彭特视觉艺术中心(Carpenter Center for the Visual Arts)的家庭主任，也是工作组成员之一，目前正在与杰克逊密切合作创作她的装置作品。Byers说:“Tomashi是最有趣的艺术家之一，他在档案研究、摄影图像的广泛使用和对视觉交流基本形式(如颜色、形状、纹理、形式)的历史和潜力的重新思考之间进行工作。”她的作品经常将这些正式的品质，尤其是在色彩和版画领域，与美国历史结合在一起，尤其是关注国家权力、学校隔离和被剥夺者的历史等问题。她的作品既是基于社区的研究项目，既可以涉及生活在不同社区的档案和人们，也可以是视觉上令人惊叹的艺术品，通过材料和颜色的创新使用，在档案研究中传达出共鸣的影响和鲜活的历史。”
- 舞蹈编导和舞蹈学者Nailah Randall-Bellinger,曾在哈佛大学教舞舞蹈中心十多年来,创建“开始——在爱团结,”一个舞台舞蹈的叙事,探讨了影响非洲散居侨民的中间通道和复垦的黑人身份通过经验和弹性。这部分包括电影和现场组件。兰德尔-贝林格说:“舞蹈电影的背景捕捉到了大西洋、奥根特海滩和缅因州艾略特的格林阿克，我们的一些祖先就是从那里登陆新大陆的。”“正是通过他们的海水洗礼，我们了解了他们的精神，并继续接受他们的宽恕、改造、创造力和韧性的课程，重新开始。”10月21日，将以兰德尔-贝林格的电影放映和对话、11月13日的现场演出、电影放映和对话等多种形式，在今年秋天举行。
- 音乐家兼作曲家Tariq Al-Sabir将与音乐学院的Claire Chase合作创作一部原创作品，将于12月首演。蔡斯说:“塔里克是他那一代人中最令人兴奋、最有远见、最能打破界限的艺术家之一，我们很高兴能在这个HUCA委员会中与他合作。”“他是一个不接受任何形式的风格分类的艺术家，所以我想请他为一个同样不接受分类的团体写作:哈佛新音乐合奏团，一个由本科生音乐家组成的多实践合奏团，今年包括了充满活力的、非常不同寻常的乐器，有钢鼓、钢琴、现场电子乐器、贝斯尤克里里、吉他长笛、小提琴、中提琴、低音贝斯、萨克斯管和许多声音类型。”Al-Sabir将与来自爵士、古典、实验、民谣、摇滚、朋克和许多其他背景的哈佛学生一起合作，并在12月2日的全球首演中达到高潮。“在这种情况下，塔里克是理想的合作者，”蔡斯说，“因为他自己就是一个音乐变色龙和变形人，占据着已知音乐流派之间和超越它们的缝隙。”
凯尔西说，最终，艺术在校园的原因是为了让学生、教师和工作人员与它互动。
“我希望，当人们在校园匆匆度过他们的日子时，他们真的会花时间来受到这些艺术作品的影响。我从自己的个人经验中知道，艺术作品，如果你允许它们，真的可以改变你的人生轨迹。”
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