一门新的文学课程通过健康、疾病和残疾来审视流行病

今年秋天，英语和比较文学教授瑞秋·亚当斯将教授一门名为《漫画、健康和化身》的课程。本课程将关注图形叙事，侧重于体现身份，如性别、性取向、种族和年龄。考虑到它的重要性，她更新了课程材料和作业，以应对大流行，包括涉及健康、疾病和残疾经历的图形叙述，包括艾莉森·贝克德尔(Alison Bechdel)、茜茜·贝尔(CeCe Bell)和艾伦·福尼(Ellen Forney)等人的工作，“使当前事件有意义，”亚当斯说。

亚当斯对这门课的主题进行了个人投资。她的第二个儿子亨利(Henry)刚出生不久，医生就告诉她和丈夫，他被诊断出患有唐氏综合症。这个消息对亚当斯对家庭前途的看法和她对生活的看法产生了地震般的影响。

她说:“我儿子教会我重新评估过有意义的生活意味着什么，以及我们衡量人的价值的标准，尽管他总是超出我的预期。”

亚当斯决定在残疾、教育和家庭方面追求新的学术兴趣。她的下一个项目是2014年的《养育亨利:母亲、残疾和发现的回忆录》。该项目通过对残疾人士的医疗保健、教育和机构化的历史，以及当前关于养育、基因测试、包容性学习和通用设计的争论，进行了讨论。

在亚当斯为介绍秋季课程而创作的一篇生动的叙述中，她写道，在春季隔离的最初几天，“我发现自己每天要监督残疾儿子六到七个小时的远程学习!”这是我一生中最艰难、最令人沮丧的经历之一。”

在此，Adams与哥伦比亚新闻讨论了COVID时代的漫画教学、健康和体现:

问:在大流行开始后，你是如何改变这一进程以反映隔离和COVID的?

答:很长一段时间以前，在女性、性别和性研究协会的资助下，我开设了一门关于性别、漫画和健康的课程，但后来出现了各种各样的问题，我一直没有机会去教它。到了提交今年课程申请的时候，我和系里的副主任都认为这门课很适合。我知道我的教学将会过度放大，老师建议我减少阅读量。为了适应时代的变化，我做了三件事:

一是修改作业，让学生自己创作漫画。它最初是一个更加开放的项目(学生们可以写任何关于他们在性别和健康方面经历的故事)，但这可能比较棘手，因为一些学生有有趣的故事要讲，而另一些学生则因为没有什么有趣的东西要说而感到焦虑。但我们都在经历大流行。我们的经历千奇百异，但每个人都有自己的经历，所以我认为这是一个很好的机会，可以更多地关注学生讲述他们关于COVID的故事。

第二，按照我的建议，我减少了指定的阅读量，给学生们留了三周的时间来展示关于应对大流行的漫画的小组研究。其中一组将特别关注旨在促进洗手和戴口罩等公共卫生措施的教育漫画。另外两个小组将研究医疗保健提供者、平面艺术家和普通人如何以漫画形式回应。

第三，为了回应BLM的抗议，我加入了更多的有色人种的漫画，以及关于种族差异的问题。

问:您的儿子亨利在春季班与他的艺术老师的经历是怎样的?您是如何设计这门课的?

亨利的美术老师是如此可爱的一个人!但是她的教学方法和我的截然不同。她绝对不是一个进步的老师，因为她投入在指导学生创作艺术上，也许她对过程的兴趣不如让他们都达到某种结果。我从来没有以这种方式来完成我的课程的绘画作业，因为艺术技能并不是我们课程成功的先决条件，我也没有预先确定的愿景，将产生的项目。我们将绘制自己的漫画，目的是为了更多地了解自己和媒体，而不是为了生产任何特定的产品。没有“正确答案”，我也不会对学生作品的艺术成就进行评价甚至给予太多的反馈。

今年春天，我在亨利的远程艺术课上监督他，这让我更加认识到合作工作的价值，甚至，或许更重要的是，在不同的投资、技能和兴趣的人之间合作。这次经历也提醒了我，我是多么热爱画画，画画是多么轻松，画画是一种多么伟大的媒介，它可以作为文字的替代品(或与文字结合)来理解这个世界。

问:尤其是漫画和图形叙述，它们是如何帮助人们描述疾病的?

答:关于这方面的文章写得太多了，这是一个非常及时的主题，以至于一个完整的子领域发展起来了，叫做图形医学。他们有宾夕法尼亚州立大学出版的一系列丛书，还有包括医生、艺术家、教师、学生和病人在内的年度会议。

简而言之，以下是图形叙事的一些优点:

疾病是一种个人的、具体化的体验，我们需要尽可能多的媒体来描述它。这就是为什么疼痛量表包括面部表情和形容词。视觉媒体提供了一个机会来加强和补充口头描述。

图形叙述擅长于描述实时发生的事件，如疾病/康复的演变，治疗，病人花在等待的漫长时间，或任何其他类型的渐进发展。从这个意义上说，插图加文字有助于把疾病和残疾理解为一种经历，而不是我们固定在某些人身上的身份。

图形叙事可以把说过的和没说过的同时捕捉下来;我们所交流的东西和我们所想的感觉之间的关系对于医疗接触是至关重要的。画面与语言的结合尤其善于捕捉特定环境或经历所产生的早期心境和情感条件。图形叙述是医学教育的关键，因为良好的医疗保健必须包括解释未说的，用手势和表情交流，除了用语言交流。

最后，文字和图片结合在一起可以使健康方面的故事种类多样化，这为那些可能不会用语言交流的人提供了自我表达的可能性。图形叙述也创造了机会，与那些无法阅读，或有有限的读写能力的人交流。

问:你能举出一些在COVID期间创作的漫画家作品中引起特别大反响的作品吗?你将在课程中学习这些作品?

答:琳达·巴里(Lynda Barry)和罗兹·查斯特(Roz Chast)特别受欢迎，我尤其欣赏《纽约时报》《日记》(The Diary)和连环漫画网站(The website Comics for Good)上不太知名的人物转向视觉艺术。

问:你认为让学生在秋季远程学习会很难吗?

答:简短的回答是:是的。长一点的回答:我会尝试各种策略来对付它。虽然很多课程可能会鼓励学生在课堂上涂鸦，但我会鼓励，有时也会布置学生在课堂上画画!我很高兴能邀请我的学生尝试一种写生笔记的方法，我们用视觉的形式而不是书面的笔记来表达讨论的内容。我们还将开展更多的普通课堂活动，以促进参与，如在较小的小组中工作，并以互动方式进行讨论，如投票。我会让学生们对自己的工作和研究做报告，这样每个人都有机会参与和倾听。

什么样的学生在上你的课?

答:这门课让我最兴奋的一件事是——因为主题的关系——我的学生中有很有天赋的艺术家(一个学生提交了一份有价值的10页漫画作为入学申请!)还有残疾学生。我不仅要满足残疾服务办公室的最低要求，而且要把他们纳入我们的学习经历中。我有一个学生，她主要用眼睛控制键盘来写作。当“绘画”既包括一个与视觉艺术交流的学生，也包括一个不完全使用铅笔的学生时，它意味着什么?我们的理解将如何扩展?我也有一个失聪的学生，所以我们的缩放学习将需要适应她的需要。我想，我的许多同事都把精力集中在照顾残障学生所需要的额外工作上(各种全纳式教学都需要额外的努力)。但我想把它当成一个学习的机会对于那些认为自己身体健全的人来说。

问:阅读和文学，尤其是所有的人文学科课程，现在是如何变得更加重要和重要的呢?

答:我们需要转变态度，认识到研究、解释和解释我们的文化通过创造性表达表达出意义的方式是多么重要。文学和文化,更广泛地说,是一种宝贵的教学资源我们的人与我们不同,给我们技能有效的听力、阅读和解释,并提出观点的世界不能提炼成的那种虚伪的困扰我们当前政治生活的“托儿”。