像全国各地的许多音乐节目一样，莱斯大学谢泼德音乐学院歌剧研究系在19年的流行性感冒期间被迫打破常规。
图片来源:谢泼德音乐学院
歌剧研究主任迈克尔·赫斯顿(Michael Heaston)表示，莱斯歌剧院学生的典型准备工作是基于“个人训练模式，即”，以及专门为“设计的训练方案，以带领学生更上一层楼。虽然没有什么可以替代与学生的个人接触，亲自聆听他们的音乐，并向他们提供反馈，但他指出，学生培训中仍有一些重要方面不涉及演奏音乐。
这就是为什么赫斯顿推出了他的“隔离问答，”以一个古怪的拼写反映了问答的结构。在他的高级歌剧研究课程中，这是歌剧研究生课程四个学期的必修课，他训练他的学生如何成为一名歌剧演唱家——无论是在台上还是台下。过去，歌剧专业人士偶尔会为成功的职业生涯提供指导——当然，天赋和适当的音乐训练是必不可少的，但这也需要预算、投资、宣传和其他实用技能。
” Heaston说:“我总是喜欢带一些人来，我的学生可以向他们学习。“但是当(COVID-19大流行)发生时，我突然意识到有两种需求需要被满足。
他说:首先，有些学生需要真正有刺激性的网上体验。作为艺术家，我们所做的很多事情都是由我们与周围人的互动所带来的。我也意识到我的许多朋友和同事因为演出取消而失业了。他们中的许多人想在这段困难时期回馈社会，并在寻找出路。
他说:“因此，我创作了这个系列，当我收到业内一些最优秀人士的即时回复时，我欣喜若狂。“他们很高兴有机会和我们的歌剧学生交谈。”
偶尔的建议会议变成了每周的Zoom会议，与一些当今歌剧界最知名的专业人士——歌手，如安东尼·罗斯·科斯坦索、艾琳·佩雷斯和安娜·玛利亚·马丁内斯——以及艺术家经理亚历克斯·弗莱彻和公共关系专家贝丝·斯图尔特——进行交流。
“””科斯坦佐说:“我为自己开辟了一条非常独特的职业道路，无论是在创作方面，还是在创造机会方面，在营销、出版、教育方面，还是在培养新观众方面。”“我和学生们聊了一下，我认为作为一名艺术家，我应该成为自己公司的首席执行官，开辟自己的道路，而不是仅仅适应那些愿意雇佣你的机构和地方。
“当然，作为艺术家，我们必须这样做，”他继续说。但总的来说，我们也要有创造性地思考。尤其是现在，在这样的背景下，我们如何才能具有企业家精神，来重建我们的艺术形式呢?我们如何看待这个时代，不仅是一个巨大损失的时代，而且是一个创造新开端、新未来、甚至以更有创意的方式参与文化的伟大机遇的时代?”
Cory McGee是Heaston’s的学生之一，他发现Costanzo’s的建议特别鼓舞人心。
“他谈到了作为一名年轻歌手的企业家精神以及他是如何起步的，他说这非常鼓舞人心。“他还讨论了他在视觉艺术、电影和舞蹈方面的跨学科项目，还谈到了歌剧正在走向的新方向，即融入流行文化。我认为这次隔离带来的一件大事是如何让(歌剧)变得更有意义，因为it’s很难立刻让很多人回到剧院观看现场表演。他的谈话确实在这些方面给了我们一些启发
另一位来自Heaston’s的学生埃米莉·克恩说:“从这些对话中，我发现最有价值的是，我们将了解每个人(在歌剧领域)的职业道路是如何的不同。”无论我们是什么水平的员工，我们都在努力寻找创造性的方法来保持工作，并在这段时间保持联系。特邀演讲者是一个令人难以置信的资源，每个人都是如此开放和热情。我知道我们现在分居了，但这些谈话给了我们一种团聚的感觉
Kern hasn’t有一个特别喜欢的会话。她只是喜欢听每个人的建议，了解他们各自的人生道路。
当你是一名年轻的歌手时，很容易想到如果你在研究生毕业后没有马上进入一家歌剧院或没有朝一个特定的方向走，那好，我还能做什么?”” Kern说。但是我们从很多艺术家那里听到，他们解释说没有一条路是正确的，每一次个人旅程的迂回曲折造就了那个人，随后他们的艺术也变得特别而独特。那真是很有价值的信息
希斯顿说，他希望这个系列节目能激发学生们的创造力，并给他们带来一些安慰，因为他们知道自己的日常经历与他们崇拜的歌剧明星没有什么不同。
他说:“我最喜欢opera的一个方面就是它建立社区的能力。目前我们都在学习不同的方法。艺术能够激发我们每个人最好的一面，并在理想状态下使世界变得更美好
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