当冠状病毒大流行迫使许多文化机构重新组织和重新审视他们的使命时，那些致力于表演艺术的机构面临着独特的挑战。随着社交距离措施的到位，现场音乐会、剧院和舞蹈表演已经被取消或推迟，而现场指导
2，甚至是音乐学院的
2也完全转移到了网上。
为了更多地了解表演艺术机构是如何应对由COVID-19引起的这些前所未有的变化的，该中心联系了约翰霍普金斯皮博迪学院院长弗雷德·布朗斯坦。作为一位杰出的艺术行政官，布朗斯坦曾担任圣路易斯交响乐团、达拉斯交响乐团和奥马哈交响乐团的主席。
由于冠状病毒大流行，你对表演艺术机构的短期和长期变化有什么预期?
我认为，对于表演艺术机构来说，这显然是一个极具挑战性的时期。除了将公众表现的全部损失转化为门票收入的损失外，还包括与筹款努力相关的损失，以及由于经济衰退造成的投资损失而导致的捐款减少。对于表演艺术机构来说，最大的挑战是它们的利润非常微薄，而且储备有限。我认为，COVID-19将带来深远的影响，尽管希望不会持续太久，但它将使我们从这场金融冲击中复苏。
我想说的是:艺术组织和管弦乐队已经存在了几百年。他们以前已经找到了解决办法，这次也会找到办法，但这无疑是一个巨大的挑战。不过，我认为每个艺术组织都对技术提供的潜力感兴趣。与其他所有人一样，艺术机构也不得不立即搬到网上。对我们来说，这是一个特别的挑战。
希望这将建立在许多艺术组织已经在寻找新的方式来接触观众的基础上。这场大流行以指数级的速度推动了这一对话的进行，这是未来的一线希望。我们正在为表演者寻找创新的新方法，并将他们的产品推向市场。这是表演艺术界以前一直在思考的问题，但我们今天更专注地思考这个问题。
我们在皮博迪教给学生的一件事是，作为艺术家，你必须尽可能灵活。即使在大流行之前也是如此。但这次大流行是一次真正的人生教训，它教会我们如何适应和灵活地为观众创造一场表演。总是会有新的、不同的方式来接触观众，我们正在看到这一点在实时成形。
在这个社会疏远的时期，表演者和他们的机构能做些什么来继续表演?
对于教育机构，课程和一对一的课程必须在网上教授。一件有趣的事情是，虽然你不能很容易地专注于某些方面，比如音质，但同时你可以专注于其他事情。例如，老师可能会比以前更专注地观察钢琴学生的手的姿势。这是说，有足够的空间来重新关注某些仍然有用的事情。
然而，整体效果却比较棘手。一些表演者正在创作小型室内乐表演。随着合奏的规模越来越大，难度也越来越大，但对于规模较小的乐队，你可以创造出更小的室内乐体验。
这些都是艺术家可以发挥创造力，继续表达自己和表达自己技艺的多种方式。例如，在皮博迪，我们启动了一个名为ArtReach的项目，这是我们的平台，用于存档音乐会和“客厅音乐会”，这些音乐会都是在我们的学生和教师的家里进行的，同时还包括简短的音乐片段和教学片段。
图片说明:作为ArtReach的一部分，4月10日的观看派对上展出了古斯塔夫·马勒的作品
皮博迪校友也参与其中。我最喜欢的一个例子是Elizabeth Sarian，她在亚特兰大歌剧院工作，为医护人员和病人制作“唱歌电报”。
我们也看到世界各地的管弦乐队、歌剧公司和其他表演艺术组织通过各种方式推出虚拟表演和大师班。就在最近，在意大利的一个屋顶上，一位小提琴家举办了一场即兴音乐会，这场音乐会在社交媒体上广为流传。成百上千的人在他们的阳台上倾听。
冠状病毒大流行如何改变了旨在扩大和多样化古典艺术家和观众队伍的计划?
对我来说，它不会也不应该改变它。这是因为在表演艺术中建立多样性，尤其是在古典音乐和舞蹈中，是该领域未来存在的问题。如果你看看人口结构的变化在未来30 – 40年在美国,并结合建设新的观众的挑战,为了在未来我们必须建立观众多样化远远超过我们已经过去。这意味着要创造一个更加多样化的表演者群体，他们代表着未来他们想要吸引的观众。这个问题没有改变。
成为21世纪的音乐家意味着要致力于建立听众，建立社区参与，并使用技术。大流行是使用所有这些技能的现实经验。
表演艺术在帮助人们度过这一困难时期方面能发挥什么作用?
我认为音乐和艺术，尤其是音乐，在我们真正面临挑战的时候，不管是个人还是集体，都会有特殊的意义。我脑海中总是浮现出9/11事件后马友友在世贸中心遗址演奏巴赫大提琴组曲的画面。这是我经常回顾的一个时刻，因为它深刻地说明了音乐在我们面临困难时刻时所具有的意义。它是灵感和安慰的来源，也是一种必要的消遣。音乐就在那里，即使我们不能离开家。这比以往任何时候都重要。
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