covid时代的艺术

达特茅斯各地的中心和研究机构正在探索如何在19日流行性感冒期间继续他们的公共活动和维持社区。在接下来的几周里，达特茅斯新闻将会报道一些已经出现的创造性解决方案。下周:达特茅斯创业网络的公共规划。

3月13日(周五)上午，胡德艺术博物馆(Hood Museum of art)负责美国原住民艺术的副策展人贾米·鲍威尔(Jami Powell)正在为一场重要的展览做最后的润色，这场展览由六名当代原住民陶艺家参加，定于下周开幕。

那天晚些时候，为了应对COVID-19的大流行，达特茅斯学院，包括胡德学院，实际上都被关闭了。

弗吉尼亚赖斯·凯尔西1961年的导演约翰·斯托姆伯格说:“我们在13号星期五中午结束了对杰米的演出，我不得不宣布我们将在5点结束。”

但展览中最引人注目的作品——canupa Hanska Luger的装置作品——4000多颗手工制作、彩绘、粉色的陶制珠子，代表了加拿大失踪和被谋杀的土著妇女——仍然在从风帽的玻璃窗口向外散发着绿光。

斯托姆伯格说，这是一个迹象，表明博物馆本身不会消失。当计划中的春季展览在空荡荡的画廊里等着参观者的时候，Hood的工作人员正在努力创造一个虚拟的存在来继续它的教学使命。

霍普金斯艺术中心(Hopkins Center for The Arts)也是如此，霍华·l·吉尔曼(Howard L. Gilman) 44年的总监玛丽·卢·阿尔斯基(Mary Lou Aleskie)说。

而跳的计划春天计划已经搁置了不久的将来,创造了艺术中心(电子邮件# 160;保护),Aleskie称之为“虚拟阶段旨在重建的数字世界所有的项目我们的社区依赖于啤酒花提供当我们都能够聚在一起生活。”

Aleskie承认没有什么可以取代现场表演，他说:“就像霍普金斯中心本身一样，这是一个聚集、分享故事、赞美我们的社区和我们的学生，并与我们这个时代一些最受欢迎和最有创造力的艺术家相聚的地方。”

酵母舞会和小屏幕的乐趣在跳

未来几周，Hop计划每周宣布三到五场虚拟活动，包括与艺术家们在客厅举行的音乐会，他们原定的春季演出被推迟了，Hop的对外事务总监迈克尔·博德尔(Michael Bodel)说。他敦促人们访问电子邮件页面，并注册电子邮件更新，以了解更多信息。

第一场起居室音乐会将于4月23日(星期四)晚上8点在多个地点举行，届时埃米尔·埃尔萨法尔和音乐之河乐队的四名成员将进行实时合作。

编程包括数字电影俱乐部#SmallScreenFun。参加者在他们自己的时间观看本周的选择，然后加入一个与电影制作人，Hop工作人员，和教员专家的现场对话。下一个:利用风的男孩，威廉·卡姆夸姆巴14年如何为他的马拉维村庄建造了一个风力涡轮机的故事。4月21日，星期二晚上8点，与Kamkwamba、教务长Joseph Helble和其他人一起进行现场讨论。

Hop一直在放映近期学生乐团冬季音乐会的观看聚会，包括海岸爵士乐团演奏艾灵顿公爵和比利·斯特雷霍恩的《甜蜜的雷》，达特茅斯交响乐团演奏普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，这两场音乐会都有学生表演者的现场直播。

达特茅斯舞蹈团主任、舞蹈艺术总监、国际知名编舞家约翰·赫金博特姆将主持《舞到百老汇》系列电视脱口秀节目，嘉宾包括获得托尼奖的导演蕾切尔·查金和《俄克拉荷马!》明星阿里斯托克。该剧将于4月22日开播。

也会有适合家庭和孩子的节目，比如这个周末的“与DJ肖恩共舞派对”——4月17-18日在脸书上直播30分钟的家庭友好节目(DJ肖恩在4月16日为成年人举办了一个“周四夜现场”舞会)。

Sourdough dance – off是一种众包的社交媒体活动，每周一都会在Hop网站、Facebook和Instagram上发布一分钟的新舞蹈。受原贴的启发，舞者们必须在周三午夜之前提交自己的一分钟舞蹈。组织者将在每周五发布一个精彩的视频，从中选出三个最受欢迎的视频，这样观众就可以为他们最喜欢的视频投票，这也将成为周一的新“酵母”。

“艺术对我们来说比以往任何时候都更重要，”Aleskie说。“当我们中的许多人在这场大流行的孤立和所有的损失和距离的后果中挣扎时，艺术是一个共同的地方，我们一起来寻找我们的人性。如果在短期内，我们必须通过在线艺术找到我们的归属感，那么Hop需要在那里支持我们的社区找到我们共同的地方。”

引擎盖上的艺术演讲

上周，Hood发布了一系列的公共网络研讨会。在第一场活动中，全球当代艺术副策展人杰西卡·洪(Jessica Hong)和教学专家维维安·拉德(Vivian Ladd)讨论了“图像的力量和影响”，并在现场聊天中回答了问题。

本周，艺术学院的科琳·兰德尔教授与她的丈夫、诗人兼作家杰夫·弗里德曼讨论了她的展览《在辉煌中》。5月13日的网络研讨会将聚焦“近距离观察:莉莉·斯宾塞(Lily Spencer)的《快乐的洗衣妇》(The Jolly Washerwoman)”，由拉德和乔纳森·小科恩(Jonathan Little Cohen)的美国艺术策展人芭芭拉·玛卡达姆(Barbara MacAdam)牵头。其他类似的节目将很快公布。(更新信息，请访问Hood网站，并关注Instagram、Facebook和Twitter。)

与the Hop一样，the Hood也在利用社交媒体众包，鼓励人们在家中重新创作艺术品，并在Instagram、Facebook和Twitter上以#HoodMuseumFromHome为标签分享它们。

斯托姆伯格说:“任何艺术教育工作者都会告诉你，要想对一件艺术作品进行再创造，你必须真正地研究它，所以当你完成它的时候，你已经完成了寻找的艰苦工作。”

施托姆伯格说，Hood还致力于完成其教学任务。策展人正与曾计划将课程带到伯恩斯坦对象研究中心(Bernstein Center for Object Study)的教员合作，以确保他们能够访问需要教授的图像对象。博物馆还设立了斯托姆伯格所说的“演讲者办公室，里面有我们在员工方面的所有专业知识”，这样员工们就可以要求，比如，邀请一名策展人来参观一场有关版画或古代艺术的Zoom研讨会。

胡德的课外课程“博物馆收藏101”也在如火如荼地进行着，学生们在这门课上研究并挑选一张照片供胡德购买。

事实证明，这是一个上网的好年头，因为全球当代艺术副馆长、客座策展人杰西卡洪(Jessica Hong)不想把选择限制在纽约的画廊里。通过上网，学生可以参观德里、上海或波哥大的画廊，”斯托姆伯格说。

与此同时，这个由学生领导的博物馆俱乐部每周都要通过Zoom召开会议，为他们的同行策划基于艺术的活动。胡德教育的工作人员正在为K-12的观众编写程序，比如一个以艺术为重点的虚拟故事时间。

斯托姆伯格说:“如果说这次大流行还有一线希望的话，那就是人们重新认识到艺术的重要性。”“将会有新歌、新剧、新画、新画问世。我想，我们会像回顾大萧条时期一样，把这段时期视为艺术的辉煌时期。”

Hannah Silverstein可以通过[email protected]联系到她。