教职员展览让观众“置身于美妙的事物之中”

胡德艺术博物馆展出了一些新的、精彩的东西。

整个5月，二楼的两个画廊都将充斥着金色、蓝色和泛着微光的红色油画，有些高达6英尺(约合6米)——这是科琳兰德尔(Colleen Randall)的新作品展览，她是达特茅斯学院(Dartmouth)的艺术工作室教授，任教已有30年。

这场名为“在辉煌中”(In The中旬of Something Splendid)的展览(出自拉塞尔·埃德森(Russell Edson)的一首散文诗)，是胡德博物馆一年前重新开放后，首次展出教职工作品。

兰德尔的抽象油画以其多变的纹理、色调和光线吸引着观众，它们共同创造了一种令人着迷的动感，有时是沉思的，有时是充满活力的。你看得越多，看到的就越多。

“它们是关于欢乐和色彩的，”1918年芭芭拉·c·胡德和哈维·p·胡德学术规划策展人、收藏品高级策展人凯西·哈特说，她与弗吉尼亚·赖斯·凯尔西1961年胡德博物馆馆长约翰·斯托姆伯格共同策划了这次展览。“我喜欢他们的地方在于，他们创造了一种走进不同世界的感觉，这种感觉由颜色体现出来。”

斯托姆伯格说，这些画作“缓慢地放弃了它们的天赋，但它们奖励了耐心”。“如果你很快地看她的作品，你可能会错过很多颜色关系的深度和复杂性。发生了这么多事情。”

对兰德尔来说，绘画的过程——选择她的调色板，在画布上涂抹油画的物理行为，在她添加新图层时的纹理变化——与画廊墙上的成品图像一样重要。她说:“这幅作品是通过绘画的过程展现出来的。”

为了这个系列，她在自己位于新罕布什尔州利巴嫩(Lebanon)的工作室里，一次创作了好几个月的油画

“我通常会先捕捉一种颜色、氛围或光线，然后尝试让每一幅画都有个性。然后我就让他们坐着，”她说。

“有时我又回到潮湿的地方，有时我又等着它们变干。我反思整个群体之间的关系。因为他们每个人都开始有自己的个性，所以我倾向于只画一幅画，直到画完。我试着释放我对未来的期待，停留在当下，留下那天绘画经历的证据。我希望这项工作像人一样复杂——有深度的维度。”

“科琳是一个画家的画家——一个真正喜欢颜料的质量和颜料的作用的人，”哈特说。“所以当我们在博物馆重开第一批展览时，能看到她代表绘画的作品是令人兴奋的。”

兰德尔嫁给了诗人杰夫·弗里德曼(Jeff Friedman)，她经常用诗行来给自己的画作命名，她说，这有助于“体现作品的特色，帮助观赏者获得另一层次的体验或对作品的洞察”。

兰德尔的绘画作品将于今年冬天与三个新的摄影装置同时展出——威尔·威尔逊和卡利·斯皮策的合作批判土著摄影交流(CIPX)项目;学校的照片和他们的死后生活，这是一个无处不在的体裁;还有《重构》(Reconstitution)，它探讨了当代艺术家如何应对再现问题。

哈特说:“我认为，当你能从一种截然不同的体验转向另一种能把你带到不同地方的体验时，博物馆就会受益。”“它丰富了你在博物馆的时间。”

哈特说，胡德博物馆的使命之一是邀请资深或退休的艺术系人员在博物馆展示作品。

“这是一个更大的展览，你可以真正看到他们作品的范围。我们尊重他们在大学期间所做的贡献，”她说。“这是一个机会，让学生看到他们的教授在做什么，并欣赏他们的创造性努力。”

“当博物馆重新开放时，我们希望确保博物馆成为艺术家们展示自己作品或欣赏他人作品的地方。”我们有意识地以艺术家为中心，”斯托姆伯格说。

可以通过[email protected]联系汉娜·西尔弗斯坦。