这个背景故事有好几层书呆子气:十几岁时，维托里奥·洛普林索(Vittorio Loprinzo)去寻找《塞尔达传说》(Legend of Zelda)原声带的乐谱，尤其是《暴风雨之歌》(Song of the Storms)，他想用手风琴弹奏这首歌。
他来到了网络上一个不起眼的角落，加入了一群游戏玩家和音乐家的行列，他们正在为任天堂游戏的原声音乐编制一个公共乐谱库。
他说:“我注册了这个网站，想要听听我的歌，但最后还是留下来了，成为了一个贡献者。”
如今，洛普林索是约翰霍普金斯大学应用数学专业的博士生，他对电子游戏音乐的热情依旧。在课间休息时，他给霍普金斯大学的近40名本科生讲授了一门关于这个话题的课程。
这些学生是伴随着aughts
2PlayStation2、Xbox、gamecube
2gamecubea等游戏机长大的，但洛普林索的课程可以追溯到更远的游戏历史，一直追溯到20世纪80年代的8位时代。当时，日本作曲家近藤浩二(Koji Kondo)占据了主导地位，为《超级马里奥兄弟》(Super Mario Brothers)和《塞尔达传说》(Zelda)创作了令人难忘的配乐。
Loprinzo的课程探索了早期s
2的技术限制如何随着时间的推移影响了这一类型的角色，有时是出于怀旧的目的。
他说:“80年代的那些趋势依然存在，即使技术变得更好了。”
图片说明:Vittorio Loprinzo是约翰霍普金斯大学应用数学专业的一名博士生，他正在主持一门关于电子游戏音乐的课间课程
图片来源:威尔·柯克/约翰·霍普金斯大学
这门课还探讨了另一个看似不太可能的灵感来源:19世纪德国歌剧作曲家理查德·瓦格纳。特别是，电子游戏作曲家借用了瓦格纳的主题惯例，在特定的人物和地点上附加了简短而独特的音乐短语。
在2015年的角色扮演游戏《Undertale》中，Loprinzo向学生展示了这一概念的例子。每当科学家恐龙阿尔菲斯(Alphys)靠近时，一个古怪的电子主题就会响起。
近藤浩二的作品中也有大量的主题，包括与塞尔达传说同名角色有关的摇篮曲，以及主人公林克召唤他的马时所使用的轻快旋律。
洛普林索还在霍普金斯大学获得了应用数学和物理学的本科和硕士学位，他在皮博迪学院(Peabody Institute)涉足音乐学和指挥课程。他说，他的课间课程试图以一种“热情而有趣的方式”向霍普金斯大学的学生介绍音乐学。
有几次，学生们在课堂上玩了部分游戏，比如《毁灭战士》和《马里奥赛车》。
霍普金斯大学的课程还反映出，电子游戏音乐作为一个文化影响的主题，在游戏圈子之外越来越具有合法性。
“在过去的几年里,我看到视频游戏音乐讨论越来越多的作为一个学科,“他says
2citing例如,受人尊敬的游戏声音教科书由卡伦·柯林斯和声音和音乐视频游戏的新杂志,世界上第一个同行评议的学术期刊致力于主题。
“我想在约翰霍普金斯大学开始这个话题，”洛普林索说。
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