如果要解释腐烂，一些科学家可能会提到霉菌和奶酪。或者糖和牙齿。或者细菌和酶。不久，弗雷德里克·莫斯可能就会跳舞了。
莫斯是艺术与科学研究生院的化学博士，同时也是一名专业舞者，在看似不协调的科学与艺术世界间游走。两者都不只是爱好。因此，当一个人试图盗用另一个人——但失败了——时，他就退缩了。
莫斯说:“双方都没有把对方当回事。“它要么是把它当作灵感，要么是当作笑料。”
它们可能不是最明显的一对，但艺术和科学是一对多产的组合。最近的神经学研究表明，在学习中加入唱歌、画画或跳舞可以帮助学生更好地记住棘手的问题。教育家们甚至有一个术语来形容这种幸福的婚姻:STEAM，在这里，“a”卡在茎里代表艺术。
莫斯会是一个完美的海报男孩。作为莫尔豪斯学院的一名本科生，他积累了足够的学分，在大三结束时完成了两个专业——医学预科和古典大提琴音乐表演。纽约皇后区的本地人并没有提前毕业，而是继续探索，用西班牙语和舞蹈征服了所有的未成年人。
离开亚特兰大后，莫斯搬到了马萨诸塞州，加入了哈佛大学丹尼尔·卡尼(Daniel Kahne)的实验室，获得了学士学位。一时兴起，他报名参加了更多的舞蹈课程，在萨默维尔的现代连接集体，探索爵士乐，嘻哈，跑酷，和芭蕾。
不久之后，波士顿的都市之舞为他提供了一份全职合同，他接受了。从2017年12月开始的每个工作日，莫斯都会从早上9点到下午2点待在工作室里。在美国，他先是和剧组成员一起排练，然后给孩子们上课。从下午3点到傍晚，他在实验室里做他的研究项目，教本科生化学。“这就像试图克隆自己，在两个不同的地方做同样的事情，”他说。
莫斯比剧团里的其他舞者经验少得多，常常不得不边跑边学技术。有时是真的:在一场名为“HIT”的当代舞蹈中，一些舞者跳到另一些人身上，希望能抓住他们，把他们抛向一个新的方向。当它不起作用时，结果是四肢和关节的猛烈碰撞。但莫斯并没有被吓到:“当那些打嗝发生的时候，”他说，“并不是这个古怪的时刻。要么是我撞上了什么人，要么就是我的脸被撞了一下，然后你就一直往前走。”
从小到大一直在演奏音乐，并在祖母的面包房帮忙，莫斯学会了把错误看作是“打嗝”，一种无关紧要的小问题。这种心态在实验室里对他也有帮助。一天，他把一天的工作都倒进了抽屉。他没有为失去的工作而苦恼，而是收拾好实验，继续前进。
尽管如此，在他的两种生活中来来回回还是很有挑战性的。“你如何与这些社区打交道是如此不同，”莫斯说。在实验室里，说明书有详细的记录，而且很精确。在舞蹈室里，单纯的指导是不够的。(“没有，我把股骨抬高了15度”)。相反，当莫斯学习一种新的动作时，比如“向上翘起”，也就是从仰卧到站立，就像偷偷摸摸地把双手推开一样，他四处寻找不同的解释，拼凑出一个对他有用的解释。
他在教学中也采用了同样的折衷方法。莫斯和他的舞蹈和化学学生一起，用视觉和技术解释探索概念。例如，在他担任助教的本科化学导论课上，他伸出手来演示亲核试剂(一种化学物质)如何像激光一样运动。然后他模仿瀑布的水流来展示亲核试剂是如何像瀑布一样流动的。他说:“在我看来，这很像现学现秀。”“当然，这是电子或原子的运动，但它仍然是在比眼睛还小的水平上运动。”
今年年底，莫斯将离开“都市舞”，在实验室里多呆一段时间。但他不会离开“舞”。去年秋天，他被波士顿当代艺术研究所(Institute of Contemporary Art)选中，获得了为期一年的奖学金。在那里，他负责展览后的演讲，并为与编舞的研讨会提供便利。他也更值钱。12月，他在美术博物馆(Museum of Fine Arts)举办的“灯光节”(Festival of Lights)上表演了二重唱《闪光的地方》(The Place)，展现了犹太历史上光明与黑暗的平衡。今年2月，他开始在玛莎葡萄园岛(Martha ‘s Vineyard)的院子里排练一场精心编排的舞蹈，它围绕着一套可持续材料设计的舞蹈，这是一种美学陷阱，迫使人们面对环境危机。
莫斯还与其他五名哈佛毕业生(包括舞者和音乐家)一起探索“负责任的伙伴关系”的概念。“你给别人施加了多大的压力，你又承受了多大的压力，”他解释道。这种压力可以是音量，也可以是人的体重，或者两者兼而有之:作为其中一名舞者，莫斯将穿着一套嵌入微型传感器的声音服，在更大的压力下，传感器会发出更大的声音。
最终，莫斯想要在他的两个爱人之间建立起他自己的“负责任的伙伴关系”，用忠于技术概念的编舞取代那些试图将科学和艺术融合在一起的庸俗尝试。
“如果艺术只是好看的东西，”莫斯说，“那它就没有任何价值。”
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